ゾンビの世界
「ジョージ・A・ロメロ/ゾンビの世界」のブログです。
URAMI〜怨み〜 解説
『ダークハーフ』から、２０００年の『URAMI〜怨み〜』までの8年間ロメロは新作映画を撮ることはなかった。この間ロメロはニューライン、MGM、フォックスなどで映画の企画を進めるが、そのすべてが実現しなかった。俳優の変更によって脚本を何度も書き直しさせ、企画の段階でいたずらにお金を費やすハリウッド式映画製作にロメロは嫌気がさした。そんな経緯もあって本作は、ハリウッドを離れ外国資本のもとカナダのトロントで撮影されることとなった(結局アメリカではビデオスルーとなったが、日本ではロメロの久しぶりの新作として公開された)。
映画に登場する「ブルーザー」の下衆な編集長ミロのキャラクターには、そのときロメロが出会ったハリウッドのエグゼクティブたちの姿が投影されているという。ここにはロメロのハリウッドに対する�牘紊澂瓩盥�められているというわけなのだ。
主人公のヘンリーは、そんな下衆な上司にバカにされながらもあくせく働き、見栄をはって豪邸を立て、株に手を出す。だが自分の送ってきた人生の中身が結局はカラッポであったことに気づいてしまう。ヘンリーの顔面に張り付いた表情のない白塗りの仮面はそのことを暗示しているのだ。ロメロはこれを、バブル景気に現を抜かしアィデンティティを喪失してしまった90年代のアメリカ人の姿を風刺したものだと解説する。
『モンキーシャイン』『ダークハーフ』でロメロらしさがやや失われた感があったのに比べ、原作なしで自らオリジナル脚本を手がけ、ハリウッドから離れて撮られた本作は、往年のロメロらしさが復活した作品に仕上がっている。
幻想と現実が交錯する作風、単純な善悪二元論で割り切れないモンスター、ホラー映画を手段にして何らかのテーマやメッセジーを伝えんとする手法、あちらこちらに象徴的な要素が散りばめられ観る者にさまざまな解釈を許す寓話性を有した物語など、『URAMI〜怨み〜』はロメロの健在ぶりを示す映画となった。
またハリウッドで長く映画作りに悪戦苦闘していたことが、ここではいい意味に作用して、ロメロは『URAMI〜怨み〜』の中で余裕を持って娯楽性と自らの作家性を融合させることに成功している。「仮面の怪人」ということでは、ヘンリーとロージの成就しない愛に「オペラ座の怪人」などへのオマージュも感じさせ、そこはかとないロマンチシズムを漂わせているところもよい。
ヘンリー役のジェイソン・フレミング以下、役者陣もいい演技をみせ、なかでもミロ役の『ロストワールド／ジェラシックパーク』や『ファーゴ』などにも出演しているピーター・ストーメアの快演はみものである。
『URAMI〜怨み〜』はロメロの作品群の中では『悪魔の儀式』に連なる作品となるが、ロメロのインデペンデント魂の復活した本作から「リビング・デッド」シリーズも含めてすべての作品を振り返ってみるとき、そこには共通する一貫したテーマやメッセージ性とそれを表現せんとするロメロの確固とした作家性がみえてくる。
ロメロはときに左翼的人物として語られることもあるが、ベトナム戦争であれ、人種問題であれ、フェミニズムであれ、消費社会であれ、商業主義であれ、社会の右傾化や保守化であれ、バブル景気であれ、また『URAMI〜怨み〜』以降の『ランド・オブ・ザ・デッド』や『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のイラク戦争や格差社会やメディア批判であれ、ロメロがいわんとすることはそのときそのときの社会の中で損なわれていく人間性の問題なのである。そしてそれにともなって生じる人間の心の闇をロメロは常に作品の中でテーマにしてきたのだ。
ホラーというジャンルに愛着はもちろんあるが、ロメロにとって「ゾンビ」も「魔女」も「狂人」も「吸血鬼」も「凶暴な猿」も「邪悪な半身」も「仮面の怪人」も、何度も繰り返してきたことだが、そのようなテーマやメッセージを伝えるための手段なのだ。そういう意味では、ロメロの映画は中身があるかとないかといえば中身のある映画であり、語るべきことがあるかないかといえば圧倒的に語るべきことの多い映画なのである。
ここまで駆け足になってきたが私の文章が、ゾンビ映画の成功の影で見過ごされがちになってきたそれらの作品やロメロの作家性について少しでも光を当てられたとすれば幸いだ。
映画に登場する「ブルーザー」の下衆な編集長ミロのキャラクターには、そのときロメロが出会ったハリウッドのエグゼクティブたちの姿が投影されているという。ここにはロメロのハリウッドに対する�牘紊澂瓩盥�められているというわけなのだ。
主人公のヘンリーは、そんな下衆な上司にバカにされながらもあくせく働き、見栄をはって豪邸を立て、株に手を出す。だが自分の送ってきた人生の中身が結局はカラッポであったことに気づいてしまう。ヘンリーの顔面に張り付いた表情のない白塗りの仮面はそのことを暗示しているのだ。ロメロはこれを、バブル景気に現を抜かしアィデンティティを喪失してしまった90年代のアメリカ人の姿を風刺したものだと解説する。
『モンキーシャイン』『ダークハーフ』でロメロらしさがやや失われた感があったのに比べ、原作なしで自らオリジナル脚本を手がけ、ハリウッドから離れて撮られた本作は、往年のロメロらしさが復活した作品に仕上がっている。
幻想と現実が交錯する作風、単純な善悪二元論で割り切れないモンスター、ホラー映画を手段にして何らかのテーマやメッセジーを伝えんとする手法、あちらこちらに象徴的な要素が散りばめられ観る者にさまざまな解釈を許す寓話性を有した物語など、『URAMI〜怨み〜』はロメロの健在ぶりを示す映画となった。
またハリウッドで長く映画作りに悪戦苦闘していたことが、ここではいい意味に作用して、ロメロは『URAMI〜怨み〜』の中で余裕を持って娯楽性と自らの作家性を融合させることに成功している。「仮面の怪人」ということでは、ヘンリーとロージの成就しない愛に「オペラ座の怪人」などへのオマージュも感じさせ、そこはかとないロマンチシズムを漂わせているところもよい。
ヘンリー役のジェイソン・フレミング以下、役者陣もいい演技をみせ、なかでもミロ役の『ロストワールド／ジェラシックパーク』や『ファーゴ』などにも出演しているピーター・ストーメアの快演はみものである。
『URAMI〜怨み〜』はロメロの作品群の中では『悪魔の儀式』に連なる作品となるが、ロメロのインデペンデント魂の復活した本作から「リビング・デッド」シリーズも含めてすべての作品を振り返ってみるとき、そこには共通する一貫したテーマやメッセージ性とそれを表現せんとするロメロの確固とした作家性がみえてくる。
ロメロはときに左翼的人物として語られることもあるが、ベトナム戦争であれ、人種問題であれ、フェミニズムであれ、消費社会であれ、商業主義であれ、社会の右傾化や保守化であれ、バブル景気であれ、また『URAMI〜怨み〜』以降の『ランド・オブ・ザ・デッド』や『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のイラク戦争や格差社会やメディア批判であれ、ロメロがいわんとすることはそのときそのときの社会の中で損なわれていく人間性の問題なのである。そしてそれにともなって生じる人間の心の闇をロメロは常に作品の中でテーマにしてきたのだ。
ホラーというジャンルに愛着はもちろんあるが、ロメロにとって「ゾンビ」も「魔女」も「狂人」も「吸血鬼」も「凶暴な猿」も「邪悪な半身」も「仮面の怪人」も、何度も繰り返してきたことだが、そのようなテーマやメッセージを伝えるための手段なのだ。そういう意味では、ロメロの映画は中身があるかとないかといえば中身のある映画であり、語るべきことがあるかないかといえば圧倒的に語るべきことの多い映画なのである。
ここまで駆け足になってきたが私の文章が、ゾンビ映画の成功の影で見過ごされがちになってきたそれらの作品やロメロの作家性について少しでも光を当てられたとすれば幸いだ。
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