ゾンビの世界
「ジョージ・A・ロメロ/ゾンビの世界」のブログです。
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『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(1)最終版
ダイアリー・オブ・ザ・デッド 一
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のゾンビ版？
『ランド・オブ・ザ・デッド』は明らかに続編の存在をにおわせる作品となっていて公開直後にはそのような噂もいくつか聞かれたが、ロメロも六十代後半だし、アメリカ国内で興行成績がそこそこに終わり、また「リビング・デッド」シリーズが製作するのに作り手に多少なりともインターバルを必要とさせる類の映画であることを考えると、これが最後のロメロのゾンビ映画になるかもしれないとも思われた。私のロメロの「リビング・デッド」シリーズに関する文章も『ランド・オブ・ザ・デッド』について書いた時点で一応完結していた。
それが『ランド・オブ・ザ・デッド』公開後、なんとロメロは次回作に連続して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド(DIARY OF THE DEAD)』というゾンビ映画を監督することを選択した。それも『ランド・オブ・ザ・デッド』の続編ではないばかりか、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接繋がりのない作品であった。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(九九)にゾンビ映画を足したような作品と製作当初からアナウンスされ、ゾンビ現象発生の初期段階が描かれる本作は、ロメロが久々に製作したインディペンデント系のゾンビ映画ともなった。
ロメロはハリウッド映画となった前作『ランド・オブ・ザ・デッド』に関して、自分が撮りたいように撮れた作品だと語り一定の満足を示している。だがその製作環境が、自分本来の映画製作のスタイルからは随分かけ離れたものになってしまったとも感じていた。また『ランド・オブ・ザ・デッド』の続編を製作するにしても、それがよりスケールの大きい、より予算のかかる映画となることも予想され、それもロメロの望むところものではなかった。
次なるゾンビ映画の構想は、『ランド・オブ・ザ・デッド』製作中からロメロの頭の中にあったという。ロメロは現在の急速に広がりをみせるネット社会にみられる、誰もが情報の発信者になれ、世界のどこにいようともその情報を瞬時に受け取れるという新たな現象に注目し、そこに潜む危険性について意識していた。
その現在のネット社会は日々猛スピードで変化していく。過去の「リビング・デッド」シリーズでは製作までにインターバルを置き、作品の主題を熟成させてきたロメロであったが、この変化の速さを考慮すれば、それをテーマにした作品は即効で作られることが肝要だった。
当初、ロメロは本作をＤＶＤビデオオンリーの作品にすることも考えていて、そのように一時伝えられもした。だが本作の脚本を読んだピーター・グルンヴォルドがそれを気に入り、結局『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はアートファイヤー・フィルムと、ロメロ・グルンヴォルド・プロダクションのもと劇場用長編映画として製作されることとなった(ロメロ・グルンヴォルド・プロダクションは『モンキーシャイン』以後、リチャード・Ｐ・ルビンスタインに変わって新たなロメロの盟友となったピーター・グルンヴォルドとともに設立された。また本作には、ロメロとは長い付き合いとなるジョン・ハリソンが製作総指揮として参加している)。
作品は、ゾンビ現象発生の初期段階を大学の映画学科の学生たちが撮影した映像で伝えるという擬似ドキュメンタリーの形をとり、そこにロメロは現在のネット社会や既存のマスメディアに対する批判のみならず、同時代に対する自らの怒りをメッセージとして込めたという。
『ランド・オブ・ザ・デッド』に続いてカナダのトロントがロケ地となり、出演者もほとんどがカナダ人の、一般的な知名度は必ずしも高くない若手の俳優たちが選ばれた。一方で、ウェス・クレイヴン、スティーヴン・キング、サイモン・ペッグ、ギレルモ・デル・トロ、クエンティン・タランティーノといったロメロの盟友や彼を敬愛する有名どころが、劇中のＴＶやラジオのニュースなどから流れる声の役で参加している。
こうしてロメロの原点回帰の意味も込められた、低予算、最低限のスタッフ、無名に近い俳優たちによって『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』以来となるゾンビ・ディザスター発生直後の状況が描かれる『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』という作品は、『ランド・オブ・ザ・デッド』公開後、間をおかずして製作、完成される運びとなったのだ。
絶賛と酷評
完成した作品は、二〇〇七年九月、カナダのトロント国際映画祭で上映され絶賛される。その直後The Weinstein Companyがアメリカとメキシコでの配給権を獲得する。アメリカでは二〇〇八年二月に上映され、その五月には早くもＤＶＤが発売されるが、日本ではプレシディオが国内の配給元となるものの、なかなか公開には至らず、情報ばかりがネットを通して伝わり、私のようなファンをやきもきさせる。
ロメロが『ランド・オブ・ザ・デッド』に続いて連続してゾンビ映画を撮る、それも『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』のようなゾンビ現象発生直後の世界を再び描くと聞いたとき、私は最初とても驚きそして興奮した。先に述べたように私のなかで『ランド・オブ・ザ・デッド』が最後のロメロのゾンビ映画になるかもしれないという予感があったからだ。またそれ以上に、それがこれまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接繋がりのないゾンビ映画であるという情報は私にはかなり意外に感じられた。
ただ、このままなんらかの形で従来の「リビング・デッド」シリーズの続きとなる作品を製作したとしても、それは結局はマシスンの『I am legend』か、私も述べたような『猿の惑星』シリーズのような物語に行き着いてしまうことは目にみえていたともいえる。それも観てみたい気ももちろんあったが、心のどこかでその限界とマンネリズムを意識していたためか、私はこのロメロの選択をすんなりと支持した。
だが、ゾンビ現象発生直後を描くのはよいとして、そのあからさまに『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の二番煎じのごとく感じられるプロットには危惧を覚えたし、じょじょに公開されていく映画のスチール写真などもこれまでのシリーズと比べてもかなり地味な印象で、私の中で期待と共に不安も大きくさせていった。
ネット上での評価は前作『ランド・オブ・ザ・デッド』に比べ賛否の落差がさらに大きいように感じられ、最初は絶賛の声が多かったのが、次第に酷評する声も聞かれるようになり、後者が私の不安をより大きなものとした。
日本では公開のめどがたたない中、アメリカでは早々とＤＶＤが発売される。英語の苦手な私は字幕なしでの外国映画観賞の弊害を認識していたが、ロメロのゾンビ映画の新作がいちはやく観られるという誘惑に勝てず、結局輸入版ＤＶＤを購入してしまう。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』初観賞の感想はあまりいいものではなかった。不安よりもまだ期待のほうが大きかった反動もあったが、はっきりいってがっかりしたというのが正直な気持ちだった。
まず、この映画の肝である『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と同じ一人称視点の主観撮影(Ｐ.Ｏ.�后瓮櫂ぅ鵐函Ε�ブ・ビュー)によって捉えられた映像がいかにもビデオ撮りのやすっぽい画面に映り、またときおり映画本編とは別に現実のニュースフィルムと思しき映像が挿入されるのだが、その手法も非常に安直なものに感じられた。その上、私が『ランド・オブ・ザ・デッド』と違いインディペンデント系の作品となった本作に密かに期待していた過激な暴力描写や残酷描写もむしろ随分控えめなものになっていて、「リビング・デッド」シリーズお約束のラストシーンである大量のゾンビの襲撃と徹底的な人体破壊の場面がなかったことも非常に物足りなく思えた。
だが期待が大きかった分かえってがっかりしてしまったものの、それもあくまで字幕なしでの観賞での感想で、本作が『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』といった映像だけ追っていっても多くのことが観る側に伝わってくる作品とは違い、会話やナレーション、ラジオから流れる声などが重要な要素になっている作品であることは明白で、それが映像と相互作用を及ぼせばまた違った印象になってくるだろうとも思われた。確かにＰ.Ｏ.�垢砲茲覬覗�に安っぽさを感じ、ラストに物足りなさを覚えたものの映画自体の構成は良く出来ていて、また字幕なしでの観賞であってもロメロが訴えんとするメッセージがひしひしと感じられ、感心させられる部分も大きかった。
私はそのことをネット上に、確かに残念なところも多々見受けられるが字幕ありの状態で観賞したならば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は名作足りえているかもしれないという表現で報告したりもした。
それでも輸入版ＤＶＤ観賞から半年ほどたって(日本公開二〇〇八年十一月十五日)、日本でやっと『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が公開された際は、最初のがっかりした気分をまだかなり引きずっていて、字幕ありでの観賞といっても大きな期待を抱かずに半ば義務のように映画館に足を運んだ。
…劇場でロメロの新作ゾンビ映画を観終わった後の私の感想は、輸入版ＤＶＤで観賞したときのとは大きくかけ離れたものとなっていた。大学の映画学科の学生がＰ.Ｏ.�垢蚤�えた映像にＴＶニュースやネットで流れる映像などを挿入したドキュメンタリー映画であるという本作の構成はゾンビ・ディザスター発生直後の状況を表現するのに想像以上の効果を発揮していて、それと作品のテーマやメッセージとが予想以上にうまく結びついていた。
ロメロのマジックによって、私は一瞬にして日常の「こちら側の世界」から非日常の「あちら側の世界」に引き込まれ、何が起こっているのか状況を把握しきれていない登場人物たちとともに、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理な危険極まりない状況の中をいつしかサバイバルしていた(このトリップ感はロメロのゾンビ映画の大いなる魅力だ)。そして見終わった後、私がロメロの「リビング・デッド」シリーズを見るたびに感じてきたインパクト、『ゾンビ』以来ともいえる言葉では表現しづらいあの強烈な「何か」をまたしても感じることとなったのだった(これはあくまで劇場で観た感想である。本作は、前作『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、劇場での観賞か、ＤＶＤなどでＴＶ画面で観るかで大きく印象の違ってくる作品である)。
Ｐ.Ｏ.�垢鯑各�するなどこれまでの作品と映画の表現方法を少なからず変化させ、残酷描写も控えめで、従来のシリーズのお約束の幾つかもなくなってしまっていながら、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はまぎれもなく「ロメロのゾンビ映画」だった。このことは私に「ロメロのゾンビ映画」とは如何なるものなのか？その本質と魅力とは何なのか？を再認識させることとなった。
ロメロについて多くを語りながら、輸入版ＤＶＤの観賞のみでロメロももう年かもしれないなどと感じていた私は、ロメロを見くびっていたといえるだろう。幾つか新たな試みにチャレンジしながら、「リビング・デッド」シリーズの本質をはずさず、娯楽性と作家性の融合を従来のシリーズ以上に達成しているロメロの監督としての手腕は見事であり、老成と共に若々しさもまだまだ感じられ全く侮れなかった。
このロメロの作家性についてだが、これまでのロメロのゾンビ映画では作家性よりも娯楽性のほうがより前面に出されていたが、本作ではその割合が半々ぐらいのところまで来ているように感じられる。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』がゾンビ映画ファンよりもどちらかというと一般の映画評論家などの受けの方がよいように思われるのも、そのことが要因としてあげられよう。『ランド・オブ・ザ・デッド』と、それに続く本作で硬派な作家としてのロメロとの一般的な認識はより深まったのではなかろうか。
私がネットに公開してきた文章もその一助になったとすれば幸いだが、ロメロの原点回帰となった本作が、「ロメロのゾンビ映画」とは如何なるものなのか？と私に問い直させる作品となったのは先に述べたとおりであり、それはロメロのゾンビ映画について私がこれまで語ってきたことが概ね間違っていなかったことの確認ともなった。
私がこれから語る『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』についての文章も、その再認識、再確認させられた「ロメロのゾンビ映画」の本質と魅力を踏まえながらのものとなろう。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』という作品は、従来の「リビング・デッド」シリーズ同様、私を刺激する正真正銘、純度百パーセントの「ロメロのゾンビ映画」であり、それについて引き続き語れることは幸いなことである。
『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のゾンビ版？
『ランド・オブ・ザ・デッド』は明らかに続編の存在をにおわせる作品となっていて公開直後にはそのような噂もいくつか聞かれたが、ロメロも六十代後半だし、アメリカ国内で興行成績がそこそこに終わり、また「リビング・デッド」シリーズが製作するのに作り手に多少なりともインターバルを必要とさせる類の映画であることを考えると、これが最後のロメロのゾンビ映画になるかもしれないとも思われた。私のロメロの「リビング・デッド」シリーズに関する文章も『ランド・オブ・ザ・デッド』について書いた時点で一応完結していた。
それが『ランド・オブ・ザ・デッド』公開後、なんとロメロは次回作に連続して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド(DIARY OF THE DEAD)』というゾンビ映画を監督することを選択した。それも『ランド・オブ・ザ・デッド』の続編ではないばかりか、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接繋がりのない作品であった。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(九九)にゾンビ映画を足したような作品と製作当初からアナウンスされ、ゾンビ現象発生の初期段階が描かれる本作は、ロメロが久々に製作したインディペンデント系のゾンビ映画ともなった。
ロメロはハリウッド映画となった前作『ランド・オブ・ザ・デッド』に関して、自分が撮りたいように撮れた作品だと語り一定の満足を示している。だがその製作環境が、自分本来の映画製作のスタイルからは随分かけ離れたものになってしまったとも感じていた。また『ランド・オブ・ザ・デッド』の続編を製作するにしても、それがよりスケールの大きい、より予算のかかる映画となることも予想され、それもロメロの望むところものではなかった。
次なるゾンビ映画の構想は、『ランド・オブ・ザ・デッド』製作中からロメロの頭の中にあったという。ロメロは現在の急速に広がりをみせるネット社会にみられる、誰もが情報の発信者になれ、世界のどこにいようともその情報を瞬時に受け取れるという新たな現象に注目し、そこに潜む危険性について意識していた。
その現在のネット社会は日々猛スピードで変化していく。過去の「リビング・デッド」シリーズでは製作までにインターバルを置き、作品の主題を熟成させてきたロメロであったが、この変化の速さを考慮すれば、それをテーマにした作品は即効で作られることが肝要だった。
当初、ロメロは本作をＤＶＤビデオオンリーの作品にすることも考えていて、そのように一時伝えられもした。だが本作の脚本を読んだピーター・グルンヴォルドがそれを気に入り、結局『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はアートファイヤー・フィルムと、ロメロ・グルンヴォルド・プロダクションのもと劇場用長編映画として製作されることとなった(ロメロ・グルンヴォルド・プロダクションは『モンキーシャイン』以後、リチャード・Ｐ・ルビンスタインに変わって新たなロメロの盟友となったピーター・グルンヴォルドとともに設立された。また本作には、ロメロとは長い付き合いとなるジョン・ハリソンが製作総指揮として参加している)。
作品は、ゾンビ現象発生の初期段階を大学の映画学科の学生たちが撮影した映像で伝えるという擬似ドキュメンタリーの形をとり、そこにロメロは現在のネット社会や既存のマスメディアに対する批判のみならず、同時代に対する自らの怒りをメッセージとして込めたという。
『ランド・オブ・ザ・デッド』に続いてカナダのトロントがロケ地となり、出演者もほとんどがカナダ人の、一般的な知名度は必ずしも高くない若手の俳優たちが選ばれた。一方で、ウェス・クレイヴン、スティーヴン・キング、サイモン・ペッグ、ギレルモ・デル・トロ、クエンティン・タランティーノといったロメロの盟友や彼を敬愛する有名どころが、劇中のＴＶやラジオのニュースなどから流れる声の役で参加している。
こうしてロメロの原点回帰の意味も込められた、低予算、最低限のスタッフ、無名に近い俳優たちによって『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』以来となるゾンビ・ディザスター発生直後の状況が描かれる『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』という作品は、『ランド・オブ・ザ・デッド』公開後、間をおかずして製作、完成される運びとなったのだ。
絶賛と酷評
完成した作品は、二〇〇七年九月、カナダのトロント国際映画祭で上映され絶賛される。その直後The Weinstein Companyがアメリカとメキシコでの配給権を獲得する。アメリカでは二〇〇八年二月に上映され、その五月には早くもＤＶＤが発売されるが、日本ではプレシディオが国内の配給元となるものの、なかなか公開には至らず、情報ばかりがネットを通して伝わり、私のようなファンをやきもきさせる。
ロメロが『ランド・オブ・ザ・デッド』に続いて連続してゾンビ映画を撮る、それも『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』のようなゾンビ現象発生直後の世界を再び描くと聞いたとき、私は最初とても驚きそして興奮した。先に述べたように私のなかで『ランド・オブ・ザ・デッド』が最後のロメロのゾンビ映画になるかもしれないという予感があったからだ。またそれ以上に、それがこれまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接繋がりのないゾンビ映画であるという情報は私にはかなり意外に感じられた。
ただ、このままなんらかの形で従来の「リビング・デッド」シリーズの続きとなる作品を製作したとしても、それは結局はマシスンの『I am legend』か、私も述べたような『猿の惑星』シリーズのような物語に行き着いてしまうことは目にみえていたともいえる。それも観てみたい気ももちろんあったが、心のどこかでその限界とマンネリズムを意識していたためか、私はこのロメロの選択をすんなりと支持した。
だが、ゾンビ現象発生直後を描くのはよいとして、そのあからさまに『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』の二番煎じのごとく感じられるプロットには危惧を覚えたし、じょじょに公開されていく映画のスチール写真などもこれまでのシリーズと比べてもかなり地味な印象で、私の中で期待と共に不安も大きくさせていった。
ネット上での評価は前作『ランド・オブ・ザ・デッド』に比べ賛否の落差がさらに大きいように感じられ、最初は絶賛の声が多かったのが、次第に酷評する声も聞かれるようになり、後者が私の不安をより大きなものとした。
日本では公開のめどがたたない中、アメリカでは早々とＤＶＤが発売される。英語の苦手な私は字幕なしでの外国映画観賞の弊害を認識していたが、ロメロのゾンビ映画の新作がいちはやく観られるという誘惑に勝てず、結局輸入版ＤＶＤを購入してしまう。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』初観賞の感想はあまりいいものではなかった。不安よりもまだ期待のほうが大きかった反動もあったが、はっきりいってがっかりしたというのが正直な気持ちだった。
まず、この映画の肝である『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』と同じ一人称視点の主観撮影(Ｐ.Ｏ.�后瓮櫂ぅ鵐函Ε�ブ・ビュー)によって捉えられた映像がいかにもビデオ撮りのやすっぽい画面に映り、またときおり映画本編とは別に現実のニュースフィルムと思しき映像が挿入されるのだが、その手法も非常に安直なものに感じられた。その上、私が『ランド・オブ・ザ・デッド』と違いインディペンデント系の作品となった本作に密かに期待していた過激な暴力描写や残酷描写もむしろ随分控えめなものになっていて、「リビング・デッド」シリーズお約束のラストシーンである大量のゾンビの襲撃と徹底的な人体破壊の場面がなかったことも非常に物足りなく思えた。
だが期待が大きかった分かえってがっかりしてしまったものの、それもあくまで字幕なしでの観賞での感想で、本作が『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』といった映像だけ追っていっても多くのことが観る側に伝わってくる作品とは違い、会話やナレーション、ラジオから流れる声などが重要な要素になっている作品であることは明白で、それが映像と相互作用を及ぼせばまた違った印象になってくるだろうとも思われた。確かにＰ.Ｏ.�垢砲茲覬覗�に安っぽさを感じ、ラストに物足りなさを覚えたものの映画自体の構成は良く出来ていて、また字幕なしでの観賞であってもロメロが訴えんとするメッセージがひしひしと感じられ、感心させられる部分も大きかった。
私はそのことをネット上に、確かに残念なところも多々見受けられるが字幕ありの状態で観賞したならば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は名作足りえているかもしれないという表現で報告したりもした。
それでも輸入版ＤＶＤ観賞から半年ほどたって(日本公開二〇〇八年十一月十五日)、日本でやっと『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が公開された際は、最初のがっかりした気分をまだかなり引きずっていて、字幕ありでの観賞といっても大きな期待を抱かずに半ば義務のように映画館に足を運んだ。
…劇場でロメロの新作ゾンビ映画を観終わった後の私の感想は、輸入版ＤＶＤで観賞したときのとは大きくかけ離れたものとなっていた。大学の映画学科の学生がＰ.Ｏ.�垢蚤�えた映像にＴＶニュースやネットで流れる映像などを挿入したドキュメンタリー映画であるという本作の構成はゾンビ・ディザスター発生直後の状況を表現するのに想像以上の効果を発揮していて、それと作品のテーマやメッセージとが予想以上にうまく結びついていた。
ロメロのマジックによって、私は一瞬にして日常の「こちら側の世界」から非日常の「あちら側の世界」に引き込まれ、何が起こっているのか状況を把握しきれていない登場人物たちとともに、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理な危険極まりない状況の中をいつしかサバイバルしていた(このトリップ感はロメロのゾンビ映画の大いなる魅力だ)。そして見終わった後、私がロメロの「リビング・デッド」シリーズを見るたびに感じてきたインパクト、『ゾンビ』以来ともいえる言葉では表現しづらいあの強烈な「何か」をまたしても感じることとなったのだった(これはあくまで劇場で観た感想である。本作は、前作『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、劇場での観賞か、ＤＶＤなどでＴＶ画面で観るかで大きく印象の違ってくる作品である)。
Ｐ.Ｏ.�垢鯑各�するなどこれまでの作品と映画の表現方法を少なからず変化させ、残酷描写も控えめで、従来のシリーズのお約束の幾つかもなくなってしまっていながら、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はまぎれもなく「ロメロのゾンビ映画」だった。このことは私に「ロメロのゾンビ映画」とは如何なるものなのか？その本質と魅力とは何なのか？を再認識させることとなった。
ロメロについて多くを語りながら、輸入版ＤＶＤの観賞のみでロメロももう年かもしれないなどと感じていた私は、ロメロを見くびっていたといえるだろう。幾つか新たな試みにチャレンジしながら、「リビング・デッド」シリーズの本質をはずさず、娯楽性と作家性の融合を従来のシリーズ以上に達成しているロメロの監督としての手腕は見事であり、老成と共に若々しさもまだまだ感じられ全く侮れなかった。
このロメロの作家性についてだが、これまでのロメロのゾンビ映画では作家性よりも娯楽性のほうがより前面に出されていたが、本作ではその割合が半々ぐらいのところまで来ているように感じられる。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』がゾンビ映画ファンよりもどちらかというと一般の映画評論家などの受けの方がよいように思われるのも、そのことが要因としてあげられよう。『ランド・オブ・ザ・デッド』と、それに続く本作で硬派な作家としてのロメロとの一般的な認識はより深まったのではなかろうか。
私がネットに公開してきた文章もその一助になったとすれば幸いだが、ロメロの原点回帰となった本作が、「ロメロのゾンビ映画」とは如何なるものなのか？と私に問い直させる作品となったのは先に述べたとおりであり、それはロメロのゾンビ映画について私がこれまで語ってきたことが概ね間違っていなかったことの確認ともなった。
私がこれから語る『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』についての文章も、その再認識、再確認させられた「ロメロのゾンビ映画」の本質と魅力を踏まえながらのものとなろう。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』という作品は、従来の「リビング・デッド」シリーズ同様、私を刺激する正真正銘、純度百パーセントの「ロメロのゾンビ映画」であり、それについて引き続き語れることは幸いなことである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(2)最終版
ダイアリー・オブ・ザ・デッド 二
死の終焉
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、ありふれた殺人事件を現場からレポートしようとするＴＶ局のクルーたちが、死から蘇り人を襲撃する�狎犬韻觧犲圻瓩燭舛了僂魘�然とらえたとする映像から始まる。
この冒頭のシークエンスに特徴的なように、ロメロの第五作目となるゾンビ映画は、Ｐ.Ｏ.��(ポイント・オブ・ビュー＝主観撮影)による一人称視点によって主に物語が語られていく。また、冒頭のシークエンスの直後には現実の事件や災害現場をとらえたニュース映像らしきものが挿入され、そこにナレーションも加わり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』がこれまでのシリーズとは表現方法を少なからず変化させた作品であることが明らかとなる。
そしてナレーションの声の主であり、本作の実質的な主人公であるデブラによって、これから我々が見ることになる映像が、彼女の恋人ジェイソン・クリードが監督し彼女自身が編集した『死の終焉』というドキュメンタリー映画であることが告げられる。
これらの要素からも分かるように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、いわゆる「フェイク・ドキュメンタリー映画」と呼ばれるジャンルの作品の一つとなっている。
しかし『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』『クローバーフィールド/HAKAISHA』(二〇〇八)『ＲＥＣ／レック』(二〇〇七)といったこの手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品で、それをいかに現実に撮られた映像のように見せるのかが売りとなっているのに対し、ロメロはその辺りに関してはあまりこだわりがないように感じられる。
映画学科の学生が撮った記録映像であるというエクスキューズはあるが、一般映画的なカットや編集が本作にはかなり多く見受けられるなど、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、正直いって、フェイク・ドキュメンタリー映画としての追求が中途半端な作品になってしまっている。いわばフェイク・ドキュメンタリー映画っぽい作品といえるものになっていて、その点は評価の分かれる部分となろう。
もともとロメロは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』において映画に「リアリティ」を与えるためにニュース映像やラジオ放送を取り入れるなどしていたが、今回のＰ.Ｏ.�垢瞭各�もそれとかわりがないともいえる。ロメロはＰ.Ｏ.�垢鮗蠱覆箸靴道箸辰討い襪里任△辰董△修譴�目的ではないのである。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』や遡れば『食人族』(八〇)のような現実の映像と観る物を錯覚させるテクニックや(『食人族』はフェイク・ドキュメンタリー物のホラー映画のなかでも最高峰に位置するだろう)、『クローバーフィールド』や『ＲＥＣ』のような遊園地のアトラクションのようなライド感覚の追求は、ロメロの意図するところではなく、むしろＰ.Ｏ.�垢郎酩覆離董璽泙筌瓮奪察璽言�の方と直結しており、その辺りが『クローバーフィールド』や『ＲＥＣ』といった作品と本作とを分け隔てさせる要素ともなっている。
それでも本作におけるＰ.Ｏ.�垢了藩僂蓮▲哨鵐咫Ε妊�ザスターの初期段階を描く上で、その臨場感を表現するのに意外なほど効果を発揮していて、異常事態を把握しきれない登場人物の視点は見る側の我々の視点とも重なり、彼らとともに「あちら側の世界」をサバイバルしているという感覚は、これまでの「リビング・デッド」シリーズに比べても強いぐらいである。
確かにそれによって表現方法が制限され(それを避けるためにいろいろと技巧が施されてはいるが)、一部にいかにもビデオ撮りといった安っぽいシーンが散見されることにもなったが、それが作品のテーマともうまく融合していることもあり、私はこのロメロの新たな試みは概ね成功していると考える。
Ｐ.Ｏ.�垢箸い�従来の作品にはないスタイルに挑戦しつつ、ゾンビ映画としての鮮度の維持と社会批評の両方をさらりとやってみせるロメロの手腕は見事であるというほかないだろう。
ノロノロ歩きのゾンビ
プロローグが終わり、場面はピッツバーグ大学の映画学科の学生たちが夜の森の中で卒業制作の映画を撮影しているシーンに変わる。学生たちはそこで、ラジオを通して死者が蘇っているという信じられない内容のニュースを耳にすることになる。
彼らが撮影しているのはホラー映画で、監督はジェイソン・クリード(ジョシュ・クローズ)である。そこに被さるナレーションによればジェイソンは記録映像の監督を目指しているが、彼が卒業制作に選んだのはホラー映画で、それもミイラ男が若い女性を追いかける話であった…。
ミイラ男が若い女を追いかけるこのシーンは映画後半の複線にもなっているのだが、ロメロはここでゾンビ映画に関してよく笑い話にされる「ノロノロ歩きのゾンビに何故人は追いつかれてしまうのか？」という疑問に、半ばパロディのような形で答えているともとれる。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に登場するゾンビは、昨今の走るゾンビの隆盛に対して、相変わらず緩慢動作のノロノロ歩きのそれである。
私は走るゾンビに批判的な者であるが、その理由は単純で、走るゾンビは私には全く「死んでいるように見えない」からである。緩慢動作のゾンビはロメロの専売特許ではなく、映画の歴史の初期にスクリーリに現れた「生ける死者」たちは『恐怖城』に登場するゾンビにしても、ミイラ男にしてもフランケンシュタインにしてもみなノロノロ歩きであった。それは一つの記号であるといえばそれまでだが、これら「生ける死者」たちが緩慢動作で描かれたことにはやはり意味があり、それが生者と死者の境界線を明確にし、「生ける死者」というモンスターの存在を少なくともスクリーンの上で説得的なものにしてきたのではなかったろうか。
私に言わせれば、死んでいるのに元気に走り回っていたら死んでいることの意味がないではないかということになる。走るゾンビからは、単純な表面的なインパクトや恐怖はあっても、私がここまで述べてきたような「生ける死者」というモンスターが持つ意味とそこから醸成される深淵な恐怖を全く汲み取ることができないのだ(これは個人的な好みの問題にもなるが、緩慢な動きのゾンビからのみ生じる独特のアクションや恐怖や緊迫感についても私は断固支持する)。
『ゾンビ』をリメイクした『ドーン・オブ・ザ・デッド』に走るゾンビが登場したことにロメロは苦言を呈していたが、生ける死者というモンスターが持つ「意味」を最大限に引き出すマスター・オブ・ゾンビであるロメロの映画に登場するゾンビは決して走らないのである。
シリアスなゾンビ映画
ニュースは死者が蘇るという現象が何件も起こっていると伝える。「事件はすでにはじまっている」のだ。そして理由も判然としないまま突如として死者が蘇り、人肉を求めて生者を襲うという異常現象は、これまでのシリーズがそうであったように本作でも結局原因の解明らしい解明も、事態の解決らしい解決もなく終了してしまうのである。
ただならぬ事態が起こっていることに気づいた学生たちは撮影を中断し、ミイラ男役のリドリー(フィリップ・リッチョ)とフランシーンはリドリーの家に向かい、残りは寮にいるジェイソンの恋人のデブラ(ミシェル・モーガン)を加えて家路につくことになる。
一行は学生の一人のメアリーが運転するトレーラーに乗り込み移動する。このシークエンスでは「大きな事件が起こっている、全てを記録に残したい」というジェイソンに促され、主要登場人物たちの自己紹介が始まる。
車を運転するメアリー(タチアナ・マスラニー)は運転に支障をきたすと苦言を呈し、連絡の取れない家族の身を按ずるデブラは空気の読めない恋人の行為に軽蔑の目を向ける。ジェイソンと同じ記録映画志望のトニー(ショーン・ロバーツ)は死者が蘇っているという話を信じようとしない(たびたびジェイソンと反目しデブラに恋心を抱いているトニーの存在は、カメラの前にほとんど姿を現さないジェイソンと対をなすキャラクターとして配置されている)。他には眼鏡をかけ、オタクっぽい容貌のエリオット(ジョー・ディニコル)。ミイラ男に追いかけられる役を務めていたトレイシー(エイミー・ラロンド)とその恋人のゴード(クリス・ヴァイオレット)は、ちょっと軽めのどこにでもいるカップルという感じである。そしてシニカルな雰囲気を漂わせる初老の教授アンドリュー(スコット・ウェントワース)。
家路を急ぐ彼らは、車が横転し炎上している現場に出くわす。そして炎の中からヨロヨロと歩みだす警官らしき人影を目撃する。その姿は全身黒こげである。そんな状態で人が生存できるわけがなく、明らかに彼は�犹爐鵑任い覘瓠帖�
�狎犬韻觧犲圻瓩箸療眛佑菩壱陲貌暗召靴織瓮▲蝓爾蓮∀�上に現れた人影を次々に撥ねてしまう。人を撥ねてしまったメアリーは、「あれは死人だったんだ」という声にも耳をかさず、罪の意識に苛まれ仲間から離れ一人空き地にしゃがみこむ。残りの者がそんな彼女を気遣って遠巻きに見守っているところ、メアリーは唐突に拳銃で自分の顔を撃ち抜いてしまう。
メアリーのこの�爛哨鵐哭瓩鴉爐い討靴泙辰燭海箸忘瓩琉媼韻魎兇検⇒遒噌�み、唐突に自殺を図るシーンは私には結構意外に感じられた。
最近のゾンビ映画では、ゾンビをＴＶゲームのように殺す描写が当たり前になり、そこに倫理の問題が差し挟まれることもほとんどない。私自身そういったゾンビ映画に慣れてしまっていたせいもあったが、落ち込むのはともかく自殺までいくとまでは予想しなかったのだ。観客はこの時点で自分たちが見ている「ゾンビ映画」がもしかすると随分とシリアスなものであるかもしれないという事実を突きつけられる。
負傷したメアリーを学生たちは病院に連れて行く。異常事態が起こってからさほど時間が経過していないというのにそこは既にもぬけの殻になっている。無人の建物の中に、刻一刻とパニック状態に陥った世界の状況を伝えるラジオ放送や無線連絡の声だけが響き渡る。やはりニュースは本当だったのか…(ここではトム・サヴィーニの声も聞かれる)。
ロメロはパニックホラーを得意とし、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でもその才能が発揮されているが、この無人の病院のシーンは正直手抜きに感じられる。『ゾンビ』冒頭のＴＶ局やアパートのシークエンスのような、社会が混乱するさまをじっくりとねちっこく描くロメロの姿はここにはない。これは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が低予算、限られた時間で製作することを意図したせいもあると思われるが、少し興ざめである。だからといって緊迫感が全くないわけでもない。ラジオから流れるニュースと役者の即興的な演技(カットはかなり頻繁に挟まれているが、作品の性質上役者には舞台的な演技が求められた)、そしてＰ.Ｏ.�垢砲茲覦貎余了訶世箸�相まってなかなかの臨場感である。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には大規模なパニックシーンを映像化している場面はゼロに近く、この病院のシークエンスにみられるように、それはＴＶやネットで流れるニュースの映像やラジオ放送から聞こえる声などと少人数の出演者の演技によってのみ表現しようと試みられている。これは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でロメロが行った演出法に近い。
一部に安っぽさや手抜きは感じられるものの、このロメロの演出法は今回も効果的に作用している。予算や技術力の問題で描けないものは、人の想像力に訴える方法で表現する。そこにはおのずと創意工夫の妙が生じる。それはいわば映画という物作りの原点である。それをロメロはインディペンデント系の監督として長年にわたって行ってきたのだ。最近の映画の多くはＣＧに頼り、派手な見せ場を作り、なんでも描けるようになったと自己の「ビジュアルセンス」を誇示するクリエーターが枚挙にいとまがないが、その多くは実際のところ貧困なものとなっている。たとえばゾンビのリメイクである『ドーン・オブ・ザ・デッド』などは、無数のゾンビをＣＧで水増しし、終末世界の光景を表現せんとしていたが、私にはそれがとてもうそ臭く感じられ、全く恐怖もインパクトも感じることができなかった(『ランド・オブ・ザ・デッド』や本作でもＣＧは使われているが控えめなものに止まっている)。
私は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』におけるロメロの試みを支持するが、この作品が地味なビジュアル、派手な分かりやすい見せ場の不足などで物足りないと感じる人も多いだろう。そしてその部分でもこの映画に対する評価は分かれてくると思われる。
さて、病院で彼らはやっと人影を見つける。しかし、それは人肉をむしゃむしゃと食らう医者とナースのゾンビたちだった！
迫りくるゾンビに対し、ゴードは医者ゾンビに弾丸を撃ち込み、デブラはナースゾンビに電気ショックをくらわして撃退する。
こうして一行は、生き抜くためには人の姿かたちをした生ける死者たちと戦いを繰り広げなければならないサバイバル空間に否応なく放り込まれることとなる。そして彼らは頭部を破壊しない限りは�猊垰狄鉢瓩任△訐犬韻觧犲圓箸寮錣な�を徐々に学んでいくことになるのである(医者の方のゾンビを演じているのはグレッグ・ニコテロ。本作の特殊メイクはカナダのガスライト・スタジオが担当し、ニコテロはスーパーバイザーという立場で参加している)。
この病院のシークエンスで主に活躍するのはトレイシーの恋人のゴードだが、彼は人間の姿をしたゾンビに銃をぶっ放しこう嘆く、「この三十分間で三人殺した。それに女も」と。
ゾンビを轢き殺したメアリーと同じく、ゴードも罪の意識を感じているわけだが、先に述べたようにこのようなシーンは最近のゾンビ映画ではほとんどみられない。ゾンビ映画、ホラー映画はおろか一般のアクション映画でも少なく、そこではゾンビも人もゲームのようにただ撃ち殺されるだけである。
これに対して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、ゾンビであろうと人の姿をしたものを�犹Δ記瓩覆韻譴个覆蕕覆い海箸紡个垢訥砲澆隆恭个�存在するのだ。
ゾンビを撃ち呆然とするゴードに教授のアンドリューは「たやすいもんだろう。戦争を思い出す。戦争では殺しは身近に存在する」と語り、仲間の危機を前にしてもカメラを回し続けるジェイソンに対しては「何でも記録に残そうとする傍観者は気楽だ」「これは映画じゃない。相手を人と思わなければ残酷さも正当化される」となじる。
ジェイソンはその前のシーンで、恋人のデブラの悲鳴を聞いてもカメラの充電のほうを気にして助けにいかず彼女に非難されるといったように、かなり嫌なやつとして描かれている。
このようなジェイソンのキャラクターには、アンドリューのセリフからも分かるようにロメロのメディア批判が込められているわけだが、私にはロメロは決してジェイソンを非難する視点からだけ描いていないようにも感じられる。それはロメロ自身が「撮る側」の人間であることも関係していると思われるが、そのことについては後で述べる。
数体のゾンビを倒したゴードも、目の前で死を向かえゾンビとなって蘇らんとする仲間のメアリーにまでは銃を向けることができない。そんなゴードに変わって教授のアンドリューが銃の引き金を引く。年配のアンドリューは皮肉めいた言葉をときおりはき、ここまで全く目立ってなかったが、この辺りから少しずつ精彩を放ち始める。生きるか死ぬかのサバイバル空間において戦争体験があるらしき戦う力を備えたものと、その経験のない学生たちとの差が明確となってくるのだ。
病院内のシークエンスでゾンビ退治に活躍したゴードも、その最後のシーンで患者姿のゾンビに噛まれ負傷してしまう(ここでは、カメラを放さないと先ほどまでジェイソンをなじっていたデブラが、無意識に自分もカメラを回しているという皮肉なカットがある)。
夜が開け、噛まれたゴードはあっけなく死ぬ。その死を恋人のトレイシーが見守る。生ける死者となって蘇ってくるゴード、そのかつての恋人の頭に弾丸を撃ち込むトレイシー…。
異常事態をなかなか認識しきれない登場人物たち、理由も判然としないまま蘇ってくる生ける死者という存在の薄気味悪さ、それら怪物たちとやるかやられるかの戦いを繰り広げなければならない極限状況、そしてモンスターとなって蘇った自分の友人や愛する者を再び葬らなければならない痛みと哀しみ。デブラもいうように、「世界のルール」は変わり、死者は増え続け、遠からず人類は滅亡してしまうであろう終末世界…。
これまでのシリーズを一旦リセットし、ゾンビ・ディザスター発生の初期段階を描く本作において、ロメロは自らが生み出したモダン・ゾンビ映画とは斯く言うものであると再確認するかのごとく、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理極まりない終末世界の光景を丁寧にそしてシリアスに描写していく。
私も正直濫造されるゾンビ映画には食傷気味なところもあったが、前半のこのシリアスな展開にいつしか巻き込まれ、Ｐ.Ｏ.�垢砲茲覦貎余了訶世慮�果も相俟って久々に死者が徘徊する終末世界にドキトギ感を覚えた。
ロメロのゾンビ映画に感じられる言葉では表現しづらい恐怖の要因は、この不条理きわまりない終末世界から醸し出されている部分も大きい。ロメロを模倣した多くのゾンビ映画では、ゾンビとの生死をかけた鬼ごっこは描けたとしてもそれは表面的なものに留まり、ゾンビ・ディザスターがもたらす終末世界の真の恐怖はほとんど表現できていない。このあたりの演出力についてはロメロの独擅場というべきものがあり、ほんとうに感心させられる部分である。
死の終焉
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、ありふれた殺人事件を現場からレポートしようとするＴＶ局のクルーたちが、死から蘇り人を襲撃する�狎犬韻觧犲圻瓩燭舛了僂魘�然とらえたとする映像から始まる。
この冒頭のシークエンスに特徴的なように、ロメロの第五作目となるゾンビ映画は、Ｐ.Ｏ.��(ポイント・オブ・ビュー＝主観撮影)による一人称視点によって主に物語が語られていく。また、冒頭のシークエンスの直後には現実の事件や災害現場をとらえたニュース映像らしきものが挿入され、そこにナレーションも加わり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』がこれまでのシリーズとは表現方法を少なからず変化させた作品であることが明らかとなる。
そしてナレーションの声の主であり、本作の実質的な主人公であるデブラによって、これから我々が見ることになる映像が、彼女の恋人ジェイソン・クリードが監督し彼女自身が編集した『死の終焉』というドキュメンタリー映画であることが告げられる。
これらの要素からも分かるように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、いわゆる「フェイク・ドキュメンタリー映画」と呼ばれるジャンルの作品の一つとなっている。
しかし『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』『クローバーフィールド/HAKAISHA』(二〇〇八)『ＲＥＣ／レック』(二〇〇七)といったこの手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品で、それをいかに現実に撮られた映像のように見せるのかが売りとなっているのに対し、ロメロはその辺りに関してはあまりこだわりがないように感じられる。
映画学科の学生が撮った記録映像であるというエクスキューズはあるが、一般映画的なカットや編集が本作にはかなり多く見受けられるなど、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、正直いって、フェイク・ドキュメンタリー映画としての追求が中途半端な作品になってしまっている。いわばフェイク・ドキュメンタリー映画っぽい作品といえるものになっていて、その点は評価の分かれる部分となろう。
もともとロメロは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』において映画に「リアリティ」を与えるためにニュース映像やラジオ放送を取り入れるなどしていたが、今回のＰ.Ｏ.�垢瞭各�もそれとかわりがないともいえる。ロメロはＰ.Ｏ.�垢鮗蠱覆箸靴道箸辰討い襪里任△辰董△修譴�目的ではないのである。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』や遡れば『食人族』(八〇)のような現実の映像と観る物を錯覚させるテクニックや(『食人族』はフェイク・ドキュメンタリー物のホラー映画のなかでも最高峰に位置するだろう)、『クローバーフィールド』や『ＲＥＣ』のような遊園地のアトラクションのようなライド感覚の追求は、ロメロの意図するところではなく、むしろＰ.Ｏ.�垢郎酩覆離董璽泙筌瓮奪察璽言�の方と直結しており、その辺りが『クローバーフィールド』や『ＲＥＣ』といった作品と本作とを分け隔てさせる要素ともなっている。
それでも本作におけるＰ.Ｏ.�垢了藩僂蓮▲哨鵐咫Ε妊�ザスターの初期段階を描く上で、その臨場感を表現するのに意外なほど効果を発揮していて、異常事態を把握しきれない登場人物の視点は見る側の我々の視点とも重なり、彼らとともに「あちら側の世界」をサバイバルしているという感覚は、これまでの「リビング・デッド」シリーズに比べても強いぐらいである。
確かにそれによって表現方法が制限され(それを避けるためにいろいろと技巧が施されてはいるが)、一部にいかにもビデオ撮りといった安っぽいシーンが散見されることにもなったが、それが作品のテーマともうまく融合していることもあり、私はこのロメロの新たな試みは概ね成功していると考える。
Ｐ.Ｏ.�垢箸い�従来の作品にはないスタイルに挑戦しつつ、ゾンビ映画としての鮮度の維持と社会批評の両方をさらりとやってみせるロメロの手腕は見事であるというほかないだろう。
ノロノロ歩きのゾンビ
プロローグが終わり、場面はピッツバーグ大学の映画学科の学生たちが夜の森の中で卒業制作の映画を撮影しているシーンに変わる。学生たちはそこで、ラジオを通して死者が蘇っているという信じられない内容のニュースを耳にすることになる。
彼らが撮影しているのはホラー映画で、監督はジェイソン・クリード(ジョシュ・クローズ)である。そこに被さるナレーションによればジェイソンは記録映像の監督を目指しているが、彼が卒業制作に選んだのはホラー映画で、それもミイラ男が若い女性を追いかける話であった…。
ミイラ男が若い女を追いかけるこのシーンは映画後半の複線にもなっているのだが、ロメロはここでゾンビ映画に関してよく笑い話にされる「ノロノロ歩きのゾンビに何故人は追いつかれてしまうのか？」という疑問に、半ばパロディのような形で答えているともとれる。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に登場するゾンビは、昨今の走るゾンビの隆盛に対して、相変わらず緩慢動作のノロノロ歩きのそれである。
私は走るゾンビに批判的な者であるが、その理由は単純で、走るゾンビは私には全く「死んでいるように見えない」からである。緩慢動作のゾンビはロメロの専売特許ではなく、映画の歴史の初期にスクリーリに現れた「生ける死者」たちは『恐怖城』に登場するゾンビにしても、ミイラ男にしてもフランケンシュタインにしてもみなノロノロ歩きであった。それは一つの記号であるといえばそれまでだが、これら「生ける死者」たちが緩慢動作で描かれたことにはやはり意味があり、それが生者と死者の境界線を明確にし、「生ける死者」というモンスターの存在を少なくともスクリーンの上で説得的なものにしてきたのではなかったろうか。
私に言わせれば、死んでいるのに元気に走り回っていたら死んでいることの意味がないではないかということになる。走るゾンビからは、単純な表面的なインパクトや恐怖はあっても、私がここまで述べてきたような「生ける死者」というモンスターが持つ意味とそこから醸成される深淵な恐怖を全く汲み取ることができないのだ(これは個人的な好みの問題にもなるが、緩慢な動きのゾンビからのみ生じる独特のアクションや恐怖や緊迫感についても私は断固支持する)。
『ゾンビ』をリメイクした『ドーン・オブ・ザ・デッド』に走るゾンビが登場したことにロメロは苦言を呈していたが、生ける死者というモンスターが持つ「意味」を最大限に引き出すマスター・オブ・ゾンビであるロメロの映画に登場するゾンビは決して走らないのである。
シリアスなゾンビ映画
ニュースは死者が蘇るという現象が何件も起こっていると伝える。「事件はすでにはじまっている」のだ。そして理由も判然としないまま突如として死者が蘇り、人肉を求めて生者を襲うという異常現象は、これまでのシリーズがそうであったように本作でも結局原因の解明らしい解明も、事態の解決らしい解決もなく終了してしまうのである。
ただならぬ事態が起こっていることに気づいた学生たちは撮影を中断し、ミイラ男役のリドリー(フィリップ・リッチョ)とフランシーンはリドリーの家に向かい、残りは寮にいるジェイソンの恋人のデブラ(ミシェル・モーガン)を加えて家路につくことになる。
一行は学生の一人のメアリーが運転するトレーラーに乗り込み移動する。このシークエンスでは「大きな事件が起こっている、全てを記録に残したい」というジェイソンに促され、主要登場人物たちの自己紹介が始まる。
車を運転するメアリー(タチアナ・マスラニー)は運転に支障をきたすと苦言を呈し、連絡の取れない家族の身を按ずるデブラは空気の読めない恋人の行為に軽蔑の目を向ける。ジェイソンと同じ記録映画志望のトニー(ショーン・ロバーツ)は死者が蘇っているという話を信じようとしない(たびたびジェイソンと反目しデブラに恋心を抱いているトニーの存在は、カメラの前にほとんど姿を現さないジェイソンと対をなすキャラクターとして配置されている)。他には眼鏡をかけ、オタクっぽい容貌のエリオット(ジョー・ディニコル)。ミイラ男に追いかけられる役を務めていたトレイシー(エイミー・ラロンド)とその恋人のゴード(クリス・ヴァイオレット)は、ちょっと軽めのどこにでもいるカップルという感じである。そしてシニカルな雰囲気を漂わせる初老の教授アンドリュー(スコット・ウェントワース)。
家路を急ぐ彼らは、車が横転し炎上している現場に出くわす。そして炎の中からヨロヨロと歩みだす警官らしき人影を目撃する。その姿は全身黒こげである。そんな状態で人が生存できるわけがなく、明らかに彼は�犹爐鵑任い覘瓠帖�
�狎犬韻觧犲圻瓩箸療眛佑菩壱陲貌暗召靴織瓮▲蝓爾蓮∀�上に現れた人影を次々に撥ねてしまう。人を撥ねてしまったメアリーは、「あれは死人だったんだ」という声にも耳をかさず、罪の意識に苛まれ仲間から離れ一人空き地にしゃがみこむ。残りの者がそんな彼女を気遣って遠巻きに見守っているところ、メアリーは唐突に拳銃で自分の顔を撃ち抜いてしまう。
メアリーのこの�爛哨鵐哭瓩鴉爐い討靴泙辰燭海箸忘瓩琉媼韻魎兇検⇒遒噌�み、唐突に自殺を図るシーンは私には結構意外に感じられた。
最近のゾンビ映画では、ゾンビをＴＶゲームのように殺す描写が当たり前になり、そこに倫理の問題が差し挟まれることもほとんどない。私自身そういったゾンビ映画に慣れてしまっていたせいもあったが、落ち込むのはともかく自殺までいくとまでは予想しなかったのだ。観客はこの時点で自分たちが見ている「ゾンビ映画」がもしかすると随分とシリアスなものであるかもしれないという事実を突きつけられる。
負傷したメアリーを学生たちは病院に連れて行く。異常事態が起こってからさほど時間が経過していないというのにそこは既にもぬけの殻になっている。無人の建物の中に、刻一刻とパニック状態に陥った世界の状況を伝えるラジオ放送や無線連絡の声だけが響き渡る。やはりニュースは本当だったのか…(ここではトム・サヴィーニの声も聞かれる)。
ロメロはパニックホラーを得意とし、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でもその才能が発揮されているが、この無人の病院のシーンは正直手抜きに感じられる。『ゾンビ』冒頭のＴＶ局やアパートのシークエンスのような、社会が混乱するさまをじっくりとねちっこく描くロメロの姿はここにはない。これは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が低予算、限られた時間で製作することを意図したせいもあると思われるが、少し興ざめである。だからといって緊迫感が全くないわけでもない。ラジオから流れるニュースと役者の即興的な演技(カットはかなり頻繁に挟まれているが、作品の性質上役者には舞台的な演技が求められた)、そしてＰ.Ｏ.�垢砲茲覦貎余了訶世箸�相まってなかなかの臨場感である。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には大規模なパニックシーンを映像化している場面はゼロに近く、この病院のシークエンスにみられるように、それはＴＶやネットで流れるニュースの映像やラジオ放送から聞こえる声などと少人数の出演者の演技によってのみ表現しようと試みられている。これは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でロメロが行った演出法に近い。
一部に安っぽさや手抜きは感じられるものの、このロメロの演出法は今回も効果的に作用している。予算や技術力の問題で描けないものは、人の想像力に訴える方法で表現する。そこにはおのずと創意工夫の妙が生じる。それはいわば映画という物作りの原点である。それをロメロはインディペンデント系の監督として長年にわたって行ってきたのだ。最近の映画の多くはＣＧに頼り、派手な見せ場を作り、なんでも描けるようになったと自己の「ビジュアルセンス」を誇示するクリエーターが枚挙にいとまがないが、その多くは実際のところ貧困なものとなっている。たとえばゾンビのリメイクである『ドーン・オブ・ザ・デッド』などは、無数のゾンビをＣＧで水増しし、終末世界の光景を表現せんとしていたが、私にはそれがとてもうそ臭く感じられ、全く恐怖もインパクトも感じることができなかった(『ランド・オブ・ザ・デッド』や本作でもＣＧは使われているが控えめなものに止まっている)。
私は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』におけるロメロの試みを支持するが、この作品が地味なビジュアル、派手な分かりやすい見せ場の不足などで物足りないと感じる人も多いだろう。そしてその部分でもこの映画に対する評価は分かれてくると思われる。
さて、病院で彼らはやっと人影を見つける。しかし、それは人肉をむしゃむしゃと食らう医者とナースのゾンビたちだった！
迫りくるゾンビに対し、ゴードは医者ゾンビに弾丸を撃ち込み、デブラはナースゾンビに電気ショックをくらわして撃退する。
こうして一行は、生き抜くためには人の姿かたちをした生ける死者たちと戦いを繰り広げなければならないサバイバル空間に否応なく放り込まれることとなる。そして彼らは頭部を破壊しない限りは�猊垰狄鉢瓩任△訐犬韻觧犲圓箸寮錣な�を徐々に学んでいくことになるのである(医者の方のゾンビを演じているのはグレッグ・ニコテロ。本作の特殊メイクはカナダのガスライト・スタジオが担当し、ニコテロはスーパーバイザーという立場で参加している)。
この病院のシークエンスで主に活躍するのはトレイシーの恋人のゴードだが、彼は人間の姿をしたゾンビに銃をぶっ放しこう嘆く、「この三十分間で三人殺した。それに女も」と。
ゾンビを轢き殺したメアリーと同じく、ゴードも罪の意識を感じているわけだが、先に述べたようにこのようなシーンは最近のゾンビ映画ではほとんどみられない。ゾンビ映画、ホラー映画はおろか一般のアクション映画でも少なく、そこではゾンビも人もゲームのようにただ撃ち殺されるだけである。
これに対して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、ゾンビであろうと人の姿をしたものを�犹Δ記瓩覆韻譴个覆蕕覆い海箸紡个垢訥砲澆隆恭个�存在するのだ。
ゾンビを撃ち呆然とするゴードに教授のアンドリューは「たやすいもんだろう。戦争を思い出す。戦争では殺しは身近に存在する」と語り、仲間の危機を前にしてもカメラを回し続けるジェイソンに対しては「何でも記録に残そうとする傍観者は気楽だ」「これは映画じゃない。相手を人と思わなければ残酷さも正当化される」となじる。
ジェイソンはその前のシーンで、恋人のデブラの悲鳴を聞いてもカメラの充電のほうを気にして助けにいかず彼女に非難されるといったように、かなり嫌なやつとして描かれている。
このようなジェイソンのキャラクターには、アンドリューのセリフからも分かるようにロメロのメディア批判が込められているわけだが、私にはロメロは決してジェイソンを非難する視点からだけ描いていないようにも感じられる。それはロメロ自身が「撮る側」の人間であることも関係していると思われるが、そのことについては後で述べる。
数体のゾンビを倒したゴードも、目の前で死を向かえゾンビとなって蘇らんとする仲間のメアリーにまでは銃を向けることができない。そんなゴードに変わって教授のアンドリューが銃の引き金を引く。年配のアンドリューは皮肉めいた言葉をときおりはき、ここまで全く目立ってなかったが、この辺りから少しずつ精彩を放ち始める。生きるか死ぬかのサバイバル空間において戦争体験があるらしき戦う力を備えたものと、その経験のない学生たちとの差が明確となってくるのだ。
病院内のシークエンスでゾンビ退治に活躍したゴードも、その最後のシーンで患者姿のゾンビに噛まれ負傷してしまう(ここでは、カメラを放さないと先ほどまでジェイソンをなじっていたデブラが、無意識に自分もカメラを回しているという皮肉なカットがある)。
夜が開け、噛まれたゴードはあっけなく死ぬ。その死を恋人のトレイシーが見守る。生ける死者となって蘇ってくるゴード、そのかつての恋人の頭に弾丸を撃ち込むトレイシー…。
異常事態をなかなか認識しきれない登場人物たち、理由も判然としないまま蘇ってくる生ける死者という存在の薄気味悪さ、それら怪物たちとやるかやられるかの戦いを繰り広げなければならない極限状況、そしてモンスターとなって蘇った自分の友人や愛する者を再び葬らなければならない痛みと哀しみ。デブラもいうように、「世界のルール」は変わり、死者は増え続け、遠からず人類は滅亡してしまうであろう終末世界…。
これまでのシリーズを一旦リセットし、ゾンビ・ディザスター発生の初期段階を描く本作において、ロメロは自らが生み出したモダン・ゾンビ映画とは斯く言うものであると再確認するかのごとく、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理極まりない終末世界の光景を丁寧にそしてシリアスに描写していく。
私も正直濫造されるゾンビ映画には食傷気味なところもあったが、前半のこのシリアスな展開にいつしか巻き込まれ、Ｐ.Ｏ.�垢砲茲覦貎余了訶世慮�果も相俟って久々に死者が徘徊する終末世界にドキトギ感を覚えた。
ロメロのゾンビ映画に感じられる言葉では表現しづらい恐怖の要因は、この不条理きわまりない終末世界から醸し出されている部分も大きい。ロメロを模倣した多くのゾンビ映画では、ゾンビとの生死をかけた鬼ごっこは描けたとしてもそれは表面的なものに留まり、ゾンビ・ディザスターがもたらす終末世界の真の恐怖はほとんど表現できていない。このあたりの演出力についてはロメロの独擅場というべきものがあり、ほんとうに感心させられる部分である。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(3)最終版
ダイアリー・オブ・ザ・デッド 三
サミュエルじいさん、黒人、デブラの悲劇
騒然とする世界の状況を伝えるニュース。あちらこちらで暴動も発生し、キャスターはこの異常事態を「これはハルマゲドンではないかという話も出ている」と伝える。
仲間の死という悲劇に見舞われた学生たちを乗せた車は、混乱を避け田舎道を走っていた。しかし予想していたことだが、車が故障し立ち往生してしまう。
彼らは車をとある農家の納屋にとりあえず格納しようとするが、そんな一行の前に喉からうめき声のようなものを発するノロノロ歩きの老人が現れた！
…一瞬、ゾンビかと思われた老人だったが、実は聾唖者で、アーミッシュらしく、もちろん生きていてこの農家の持ち主でサミュエルという男だった。サミュエルはゾンビに取り囲まれた学生たちを、爆弾を放り投げて救出する。非暴力主義のアーミッシュもいざというときには戦うのだ！サミュエルというキャラクターは聾唖でアーミッシュというきわどいキャラをギャグにしているわけだが、その飄々とした部分と勇敢さとで、あまり個性の強い登場人物たちがいない本作において異彩を放ち、かなりキャラが立っている。その壮絶な死にざまも含めて、このサミュエルじいさんは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のみならず、「リビング・デッド」シリーズの中でもこれからカルト的な人気を博していくことだろう。
サミュエルじいさんが登場するこの挿話は、主に娯楽性を高めるために挿入されたもので、本編の進行上、省いても全く差し支えのないシークエンスだが、サミュエルじいさんのキャラや、ゾンビ映画お約束のゾンビの群れと一軒家に籠城した人々の攻防といったシチュエーションなどをみせてくれてなかなか楽しい。
サミュエルじいさんの助けもあって、車もなんとか修理され危機から脱出できた一行。だが今度はガソリン切れという問題が立ち塞がる。
彼らは給油を行うために、街を徘徊するゾンビをやりすごそうと様子を窺っていたが、そこを武装した黒人の集団に襲撃される。辺りは住民同士が武器を持って物資を奪い合う危険地帯と化していて、学生たちは黒人たちに彼らのアジトへと連行される。
黒人武装集団のリーダー格の男は、ガソリンが必要だという一行に、ガソリンをはじめ必要な者は全部自分たちが手に入れたと告げる。彼は言う「州兵も機能していない。白人は去り、はじめて我われが力を手にした」と。そして「略奪よ」と非難するデブラに「自衛手段だ」と言い返す。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来の「リビング・デッド」シリーズに比べいくらか異なる部分があるが、その一つに黒人が主役級の登場人物に起用されていないということがある。その代わりにこの黒人武装集団が登場しているわけだが、従来のシリーズでは黒人やマイノリティに重要な役を担わせてもそこに込めたメッセージ性はあくまで暗示的なものであったのに比べ、彼らの存在はその点かなりストレートにロメロが言いたいことを伝えているといえる。
黒人のリーダー格の男も、登場時間こそ短いが、これまでのシリーズに登場した黒人主要登場人物たちと同様、白人社会が崩壊していくのをどこか冷めた目で眺めているようなところがあり、デブラとなにかしら共感めいたものを互いに覚えあうのも思わせぶりである。
さて次々と危機的状況を迎える中にあっても相変わらずジェイソンはカメラを回し続けていた。彼は自分が撮った映像をネットに流し、それがあっという間に膨大なアクセスを獲得することに興奮を覚える。そんな恋人に対するデブラの視線は冷ややかだ。
自分たちが真実を伝えなければならないとジェイソンは訴える。もちろん彼には功名心もあるだろうが、その言葉には理もあった。彼らは黒人のアジトで流れるＴＶニュースで、死者が蘇ってくる瞬間を捉えた例のＴＶクルーたちが撮影した映像がそんなことはなかったかのように巧妙に編集されてしまっているのを目にしていたのだ(このニュース映像の中に出てくる警察署長を演じているのは監督のロメロだ)。真実を隠蔽しようとする政府や既存のメディアに対して、それを伝えられるのは自分たちだけだというジェイソンの言い分も間違いではないのである。
結局一行は黒人たちからガソリンを分け与えられ、旅を続ける。この黒人武装集団のシークエンスで他に興味深かったのは、強い酸を浴びせられたゾンビの頭が溶けていく場面である。これはゾンビは脳をどれだけ破壊されたら活動を停止するのかをみせるシーンだが(Ｒ型複合体が破壊されたのか？)、こういう試みも歴代のゾンビ映画の中でありそうでなかった。その直前のゾンビと間違えられた人間が撃ち殺されるちょっと間の抜けたシーンとともに、ロメロのゾンビというキャラクターの見せ方のうまさや、その引き出しの多さはさすがである。
旅を続ける彼らは東京から日本人の女性がネットを通して伝える言葉で、この異常事態がアメリカのみならず全世界規模で起こっていることを知る。だが、その声も回線の不調で途切れてしまう。
既存の報道機関は崩壊し、情報を伝えるのはブロガーやハッカーや子供たち。しかし彼らの情報にも嘘や捏造があり、その既存のマスコミに変わって状況を伝えていたネットも次第に機能しなくなりはじめている…。
現在の、ビデオカメラのような記録媒体やインターネットなどの情報ネットワークが異様に発達した時代状況に、ロメロは自らのゾンビ映画のパターンをはめ込みパニックに陥った社会を巧みに表現し、その上で現代社会に対する鋭い批評を行っている。ロメロは常に時代に目を向けそれが「リビング・デッド」シリーズにおも反映されてきたが、ここでもそれは功を奏している。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』にはまぎれもなく�犧��瓩�あるのである。
様々な危機に遭遇しながら、ようやく彼らはデブラの家に到着する。
しかしそこで彼女を待ち受けていたのは目を覆わざるを得ない悲劇であった…。
デブラは父親の肉を口にするゾンビと化した母親に迎えられ、同じくゾンビとなった自分の弟に襲われてしまう…(ここでもジェイソンはカメラを回し続け、彼の嫌な奴ぶりがさらに強調される)。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、自分の家族や隣人や愛するものが醜悪なモンスターとなって死から蘇るというおぞましさや哀しみが過去の「リビング・デッド」シリーズと比べてもより強く描かれているが、デブラが遭遇した悲惨な事態はその最たるものであり物語の中でも一つのクライマックスであるといえるだろう(ゾンビ化したデブラの弟の動きは俊敏だが、やはり若いとゾンビも元気なのか？)。
そして本作における、この「自分の身内や愛するものがモンスターとなって死から蘇る」というテーマは、映画の後半に唐突に挿入されるネットにアップされていたという映像に映し出された、ゾンビ狩りを行う部隊がゾンビと化した身内を匿っていた老夫妻を射殺するという場面でさらに強調される。このシーンは短いが、老夫妻を射殺する隊員の言動や、それを命じた隊長らしき男がその直後に自殺するなど、異常感と終末感が漂っていて結構恐いシーンとなっている(ゾンビと化した身内を匿うというシチュエーションはロメロの次作のゾンビ映画の主要なテーマとなるようだ)。
世界の終わりの始まり
デブラの実家における悲劇の後も旅を続ける一行。彼らはとりあえず、黒人武装集団のアジトでネットを通して無事を確認していたリドリーのもとに向かうことにする。
そんな彼らの車に州兵の軍用車が近づいてくる。しかし軍の登場にやっと一安心できるものと思われたのも束の間で、黒人武装集団のリーダーが言っていたように州兵ももはや機能しておらず、彼らはただの物取りで、学生たちの持ち物を奪い取って去っていく(ここで州兵の一人を演じる男はどこかでみた顔であるが、『ランド・オブ・ザ・デッド』にも端役で登場していたアラン・ヴァン・スプラングで、ロメロの次回作では彼はより重要な役を演じるようだ)。
アンドリューはボウガンを手にしながら言う。「まだ武器はある。こんな世界では武器なしでは終わりだ。」
その言葉に対してデブラは「こんな世界が恐ろしい。これから死んだ人は皆死んだまま復活する。」「その限りのない繰り返し。永遠に…。」と返す。
リドリーの家に到着した一行。そこは家というよりは広い敷地を有する屋敷であった。だがそのような大きな屋敷であるにも係わらず人のいる気配が全くない。明らかに不穏な空気のする中、屋敷の中を探索していく一行の前にパニックルームに隠れていたリドリーが突然姿を現す。しかし彼は一人で、一緒にいるはずのフランシーンの姿はない。リドリーが映画撮影のときに身に付けていたミイラ男の衣装のままというのもどこか異様である。
リドリーはすでにゾンビに噛まれていて、フランンシーンをはじめ家の者はみな死に、その遺体は敷地内のプールに集められていた。結局リドリーも力尽き、ゾンビとなって蘇る。そしてトレーラーの近くにいたトレイシーとジェイソンの前に現れ、トレイシーに襲い掛かる。
逃げ出すトレイシー、追うゾンビと化したミイラ男姿のリドリー、それをカメラで捉えるジェイソン。
その様子は、映画の冒頭で彼らが森の中で卒業用の映画製作をしていたのと同じ構図となっている。
�爛潺ぅ蘆豊瓩膨匹い�けられるトレイシーを前にしても、助けもせずカメラを回し続けるジェイソンは相変わらずだが、トレイシーは転んだり躓いたりでノロノロゾンビに今にも追いつかれそうになる！
このようなシーンをわざわざ映画の冒頭とラスト近くに持ってきたのはかなり意図的で、これは先に述べたように「ノロノロ歩きのゾンビに何故追いつかれてしまうのか？」というゾンビ映画に対する嘲笑と昨今流行の走るゾンビたちに対するロメロ流のセルフパロディ的な返答であろう(これに関してはロメロが脚本で参加した『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド／死霊創世紀』でもセルフパロディ的な演出がなされていた。その他『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド／死霊創世紀』と『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は似た要素の多い作品である)。
ここはホラー映画を制作する学生たちが自分たちが撮影していた映画と似た状況に置かれること、それを現実のホラー映画の監督であるロメロが演出していること、そして生ける死者のキャラについてのそのジャンルの第一人者であるロメロによるセルフパロディ的な表現がなされていることなどから、なんというかメタ・ホラー映画、メタ・ゾンビ映画的なシーンとなっている。実際それは本編全体を貫く要素で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画の巨匠による、メタ・ゾンビ映画的な側面の強い作品となっているともいえる。 結局、トレイシーはジェイソンの「カット！」という言葉に反応したリドリーの後頭部を一撃し、一人トレーラーに乗り込んでどこへともなく去っていく。トレイシーは深刻な物語の中にあって、恋人が死ぬという悲劇に遭遇したものの最後までいい意味でのあっけらかんとした軽さを失わず、なかなかいい味を出している。オッパイポロリのサービスシーンなど、これはあまりこれまでのロメロの映画には観られなかったキャラといえようが、私は結構気に入った。
ジェイソンは屋敷に戻り、デブラ、トニー、そしてアンドリューと合流する。アンドリューは監視カメラの映像でエリオットがリドリーに襲われるのを見たと告げる。
車も失い、敷地内をゾンビがうろつくなか、パニックルームに避難しようというデブラたちに対して、それでは外界から遮断されカメラで記録を撮り続けることができないと拒否するジェイソン。デブラの必死の説得にもジェイソンはついに応じず、一人単独行動をとろうとしたところで、屋敷を彷徨うリドリーに襲撃されてしまう。リドリーは剣を手にしたアンドリューの一太刀によって倒されるが、ジェイソンの傷は致命的に深い…。
多くの、この手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品がそうであるように、ジェイソンのカメラが最後に撮影したものは、自身の最後の瞬間を捉えた映像だった。傷ついたジェイソンは「shoot」と自分を撃て(あるいは撮れ)と叫び、仲間によって頭を打ちぬかれて絶命する。
ジェイソンは死に、残りの者はパニックルームへと避難し、その扉を固く閉ざす。
一方で屋敷内に据え付けられた監視カメラはプールから上がってきた、さらにはいずこともなく現れた大量のゾンビたちが建物を取り囲み始めている様子を映し出す。
人間が外界を遮断し、身を潜めなければならない一方、地上は生ける死者たちによって占拠されていく。デブラのいうように、死者はこの先もぞくぞくと増え続け、やがては人類は完全に滅亡してしまうのか…。
学生たちの旅はここで終わるが、画面はジェイソンの生前の独白を捉えた映像へと変わる。
ジェイソンはいう。「僕と友人たちが経験した真実をありのままに伝えたい。脚色なしで、真実をそのままとらえようと思う。そのために全力を尽くすつもりだ。」
このジェイソンの言葉やそのしゃべっている表情は、劇中の軽薄なジェイソンの姿と違って多少なりとも真摯なものに感じられる。
ロメロは確かにカメラを回し続けるジェイソンを批判的に描いてきたが、彼を一方的に悪役に仕立てようと意図していないことはこのシーンの挿入で窺い知れる。最後にジェイソンに本音を語らせている辺りかなり彼に同情的でもある。歴史的とされる記録フィルムから、日常的な瑣末な事件や事故の映像まで、その背後には必ずそれをカメラ越しにとらえて撮影する者の姿が存在してきた。たとえ傍観者であろうと彼らの存在がなければ映像が記録されることもないというのも事実であり、これはロメロ自身がカメラ越しに世界を写し取る側の人間であることも大きいが、大げさに聞こえるかもしれないが、ここにはそういうカメラ越しに世界を写し取る者たちへの鎮魂歌がそこはかとなく感じられもする。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のラストシーンは、そんな�犹般心境瓩貌佑�動かされたジェイソンがインターネットからダウンロードしたという映像で幕を閉じる。
そこには銃を構えた男たちが、ゾンビたちに面白半分に弾丸を浴びせる場面が映っている。その映像の最後は木に髪の毛をしばりつけられ吊るされた女性のゾンビが、撃たれ、顔の上半分だけを残した状態で血の涙(？)を流すシーンで終わる。
この映像にデブラのナレーションが被さる。「射撃する男たち。標的は死んだ人間だ。気晴らしのために撃つ」「愛用の銃で楽しむために」
そしてデブラは最後に語る、「私たちを救う価値などあるのだろうか」と。
サミュエルじいさん、黒人、デブラの悲劇
騒然とする世界の状況を伝えるニュース。あちらこちらで暴動も発生し、キャスターはこの異常事態を「これはハルマゲドンではないかという話も出ている」と伝える。
仲間の死という悲劇に見舞われた学生たちを乗せた車は、混乱を避け田舎道を走っていた。しかし予想していたことだが、車が故障し立ち往生してしまう。
彼らは車をとある農家の納屋にとりあえず格納しようとするが、そんな一行の前に喉からうめき声のようなものを発するノロノロ歩きの老人が現れた！
…一瞬、ゾンビかと思われた老人だったが、実は聾唖者で、アーミッシュらしく、もちろん生きていてこの農家の持ち主でサミュエルという男だった。サミュエルはゾンビに取り囲まれた学生たちを、爆弾を放り投げて救出する。非暴力主義のアーミッシュもいざというときには戦うのだ！サミュエルというキャラクターは聾唖でアーミッシュというきわどいキャラをギャグにしているわけだが、その飄々とした部分と勇敢さとで、あまり個性の強い登場人物たちがいない本作において異彩を放ち、かなりキャラが立っている。その壮絶な死にざまも含めて、このサミュエルじいさんは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のみならず、「リビング・デッド」シリーズの中でもこれからカルト的な人気を博していくことだろう。
サミュエルじいさんが登場するこの挿話は、主に娯楽性を高めるために挿入されたもので、本編の進行上、省いても全く差し支えのないシークエンスだが、サミュエルじいさんのキャラや、ゾンビ映画お約束のゾンビの群れと一軒家に籠城した人々の攻防といったシチュエーションなどをみせてくれてなかなか楽しい。
サミュエルじいさんの助けもあって、車もなんとか修理され危機から脱出できた一行。だが今度はガソリン切れという問題が立ち塞がる。
彼らは給油を行うために、街を徘徊するゾンビをやりすごそうと様子を窺っていたが、そこを武装した黒人の集団に襲撃される。辺りは住民同士が武器を持って物資を奪い合う危険地帯と化していて、学生たちは黒人たちに彼らのアジトへと連行される。
黒人武装集団のリーダー格の男は、ガソリンが必要だという一行に、ガソリンをはじめ必要な者は全部自分たちが手に入れたと告げる。彼は言う「州兵も機能していない。白人は去り、はじめて我われが力を手にした」と。そして「略奪よ」と非難するデブラに「自衛手段だ」と言い返す。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来の「リビング・デッド」シリーズに比べいくらか異なる部分があるが、その一つに黒人が主役級の登場人物に起用されていないということがある。その代わりにこの黒人武装集団が登場しているわけだが、従来のシリーズでは黒人やマイノリティに重要な役を担わせてもそこに込めたメッセージ性はあくまで暗示的なものであったのに比べ、彼らの存在はその点かなりストレートにロメロが言いたいことを伝えているといえる。
黒人のリーダー格の男も、登場時間こそ短いが、これまでのシリーズに登場した黒人主要登場人物たちと同様、白人社会が崩壊していくのをどこか冷めた目で眺めているようなところがあり、デブラとなにかしら共感めいたものを互いに覚えあうのも思わせぶりである。
さて次々と危機的状況を迎える中にあっても相変わらずジェイソンはカメラを回し続けていた。彼は自分が撮った映像をネットに流し、それがあっという間に膨大なアクセスを獲得することに興奮を覚える。そんな恋人に対するデブラの視線は冷ややかだ。
自分たちが真実を伝えなければならないとジェイソンは訴える。もちろん彼には功名心もあるだろうが、その言葉には理もあった。彼らは黒人のアジトで流れるＴＶニュースで、死者が蘇ってくる瞬間を捉えた例のＴＶクルーたちが撮影した映像がそんなことはなかったかのように巧妙に編集されてしまっているのを目にしていたのだ(このニュース映像の中に出てくる警察署長を演じているのは監督のロメロだ)。真実を隠蔽しようとする政府や既存のメディアに対して、それを伝えられるのは自分たちだけだというジェイソンの言い分も間違いではないのである。
結局一行は黒人たちからガソリンを分け与えられ、旅を続ける。この黒人武装集団のシークエンスで他に興味深かったのは、強い酸を浴びせられたゾンビの頭が溶けていく場面である。これはゾンビは脳をどれだけ破壊されたら活動を停止するのかをみせるシーンだが(Ｒ型複合体が破壊されたのか？)、こういう試みも歴代のゾンビ映画の中でありそうでなかった。その直前のゾンビと間違えられた人間が撃ち殺されるちょっと間の抜けたシーンとともに、ロメロのゾンビというキャラクターの見せ方のうまさや、その引き出しの多さはさすがである。
旅を続ける彼らは東京から日本人の女性がネットを通して伝える言葉で、この異常事態がアメリカのみならず全世界規模で起こっていることを知る。だが、その声も回線の不調で途切れてしまう。
既存の報道機関は崩壊し、情報を伝えるのはブロガーやハッカーや子供たち。しかし彼らの情報にも嘘や捏造があり、その既存のマスコミに変わって状況を伝えていたネットも次第に機能しなくなりはじめている…。
現在の、ビデオカメラのような記録媒体やインターネットなどの情報ネットワークが異様に発達した時代状況に、ロメロは自らのゾンビ映画のパターンをはめ込みパニックに陥った社会を巧みに表現し、その上で現代社会に対する鋭い批評を行っている。ロメロは常に時代に目を向けそれが「リビング・デッド」シリーズにおも反映されてきたが、ここでもそれは功を奏している。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』にはまぎれもなく�犧��瓩�あるのである。
様々な危機に遭遇しながら、ようやく彼らはデブラの家に到着する。
しかしそこで彼女を待ち受けていたのは目を覆わざるを得ない悲劇であった…。
デブラは父親の肉を口にするゾンビと化した母親に迎えられ、同じくゾンビとなった自分の弟に襲われてしまう…(ここでもジェイソンはカメラを回し続け、彼の嫌な奴ぶりがさらに強調される)。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、自分の家族や隣人や愛するものが醜悪なモンスターとなって死から蘇るというおぞましさや哀しみが過去の「リビング・デッド」シリーズと比べてもより強く描かれているが、デブラが遭遇した悲惨な事態はその最たるものであり物語の中でも一つのクライマックスであるといえるだろう(ゾンビ化したデブラの弟の動きは俊敏だが、やはり若いとゾンビも元気なのか？)。
そして本作における、この「自分の身内や愛するものがモンスターとなって死から蘇る」というテーマは、映画の後半に唐突に挿入されるネットにアップされていたという映像に映し出された、ゾンビ狩りを行う部隊がゾンビと化した身内を匿っていた老夫妻を射殺するという場面でさらに強調される。このシーンは短いが、老夫妻を射殺する隊員の言動や、それを命じた隊長らしき男がその直後に自殺するなど、異常感と終末感が漂っていて結構恐いシーンとなっている(ゾンビと化した身内を匿うというシチュエーションはロメロの次作のゾンビ映画の主要なテーマとなるようだ)。
世界の終わりの始まり
デブラの実家における悲劇の後も旅を続ける一行。彼らはとりあえず、黒人武装集団のアジトでネットを通して無事を確認していたリドリーのもとに向かうことにする。
そんな彼らの車に州兵の軍用車が近づいてくる。しかし軍の登場にやっと一安心できるものと思われたのも束の間で、黒人武装集団のリーダーが言っていたように州兵ももはや機能しておらず、彼らはただの物取りで、学生たちの持ち物を奪い取って去っていく(ここで州兵の一人を演じる男はどこかでみた顔であるが、『ランド・オブ・ザ・デッド』にも端役で登場していたアラン・ヴァン・スプラングで、ロメロの次回作では彼はより重要な役を演じるようだ)。
アンドリューはボウガンを手にしながら言う。「まだ武器はある。こんな世界では武器なしでは終わりだ。」
その言葉に対してデブラは「こんな世界が恐ろしい。これから死んだ人は皆死んだまま復活する。」「その限りのない繰り返し。永遠に…。」と返す。
リドリーの家に到着した一行。そこは家というよりは広い敷地を有する屋敷であった。だがそのような大きな屋敷であるにも係わらず人のいる気配が全くない。明らかに不穏な空気のする中、屋敷の中を探索していく一行の前にパニックルームに隠れていたリドリーが突然姿を現す。しかし彼は一人で、一緒にいるはずのフランシーンの姿はない。リドリーが映画撮影のときに身に付けていたミイラ男の衣装のままというのもどこか異様である。
リドリーはすでにゾンビに噛まれていて、フランンシーンをはじめ家の者はみな死に、その遺体は敷地内のプールに集められていた。結局リドリーも力尽き、ゾンビとなって蘇る。そしてトレーラーの近くにいたトレイシーとジェイソンの前に現れ、トレイシーに襲い掛かる。
逃げ出すトレイシー、追うゾンビと化したミイラ男姿のリドリー、それをカメラで捉えるジェイソン。
その様子は、映画の冒頭で彼らが森の中で卒業用の映画製作をしていたのと同じ構図となっている。
�爛潺ぅ蘆豊瓩膨匹い�けられるトレイシーを前にしても、助けもせずカメラを回し続けるジェイソンは相変わらずだが、トレイシーは転んだり躓いたりでノロノロゾンビに今にも追いつかれそうになる！
このようなシーンをわざわざ映画の冒頭とラスト近くに持ってきたのはかなり意図的で、これは先に述べたように「ノロノロ歩きのゾンビに何故追いつかれてしまうのか？」というゾンビ映画に対する嘲笑と昨今流行の走るゾンビたちに対するロメロ流のセルフパロディ的な返答であろう(これに関してはロメロが脚本で参加した『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド／死霊創世紀』でもセルフパロディ的な演出がなされていた。その他『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド／死霊創世紀』と『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は似た要素の多い作品である)。
ここはホラー映画を制作する学生たちが自分たちが撮影していた映画と似た状況に置かれること、それを現実のホラー映画の監督であるロメロが演出していること、そして生ける死者のキャラについてのそのジャンルの第一人者であるロメロによるセルフパロディ的な表現がなされていることなどから、なんというかメタ・ホラー映画、メタ・ゾンビ映画的なシーンとなっている。実際それは本編全体を貫く要素で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画の巨匠による、メタ・ゾンビ映画的な側面の強い作品となっているともいえる。 結局、トレイシーはジェイソンの「カット！」という言葉に反応したリドリーの後頭部を一撃し、一人トレーラーに乗り込んでどこへともなく去っていく。トレイシーは深刻な物語の中にあって、恋人が死ぬという悲劇に遭遇したものの最後までいい意味でのあっけらかんとした軽さを失わず、なかなかいい味を出している。オッパイポロリのサービスシーンなど、これはあまりこれまでのロメロの映画には観られなかったキャラといえようが、私は結構気に入った。
ジェイソンは屋敷に戻り、デブラ、トニー、そしてアンドリューと合流する。アンドリューは監視カメラの映像でエリオットがリドリーに襲われるのを見たと告げる。
車も失い、敷地内をゾンビがうろつくなか、パニックルームに避難しようというデブラたちに対して、それでは外界から遮断されカメラで記録を撮り続けることができないと拒否するジェイソン。デブラの必死の説得にもジェイソンはついに応じず、一人単独行動をとろうとしたところで、屋敷を彷徨うリドリーに襲撃されてしまう。リドリーは剣を手にしたアンドリューの一太刀によって倒されるが、ジェイソンの傷は致命的に深い…。
多くの、この手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品がそうであるように、ジェイソンのカメラが最後に撮影したものは、自身の最後の瞬間を捉えた映像だった。傷ついたジェイソンは「shoot」と自分を撃て(あるいは撮れ)と叫び、仲間によって頭を打ちぬかれて絶命する。
ジェイソンは死に、残りの者はパニックルームへと避難し、その扉を固く閉ざす。
一方で屋敷内に据え付けられた監視カメラはプールから上がってきた、さらにはいずこともなく現れた大量のゾンビたちが建物を取り囲み始めている様子を映し出す。
人間が外界を遮断し、身を潜めなければならない一方、地上は生ける死者たちによって占拠されていく。デブラのいうように、死者はこの先もぞくぞくと増え続け、やがては人類は完全に滅亡してしまうのか…。
学生たちの旅はここで終わるが、画面はジェイソンの生前の独白を捉えた映像へと変わる。
ジェイソンはいう。「僕と友人たちが経験した真実をありのままに伝えたい。脚色なしで、真実をそのままとらえようと思う。そのために全力を尽くすつもりだ。」
このジェイソンの言葉やそのしゃべっている表情は、劇中の軽薄なジェイソンの姿と違って多少なりとも真摯なものに感じられる。
ロメロは確かにカメラを回し続けるジェイソンを批判的に描いてきたが、彼を一方的に悪役に仕立てようと意図していないことはこのシーンの挿入で窺い知れる。最後にジェイソンに本音を語らせている辺りかなり彼に同情的でもある。歴史的とされる記録フィルムから、日常的な瑣末な事件や事故の映像まで、その背後には必ずそれをカメラ越しにとらえて撮影する者の姿が存在してきた。たとえ傍観者であろうと彼らの存在がなければ映像が記録されることもないというのも事実であり、これはロメロ自身がカメラ越しに世界を写し取る側の人間であることも大きいが、大げさに聞こえるかもしれないが、ここにはそういうカメラ越しに世界を写し取る者たちへの鎮魂歌がそこはかとなく感じられもする。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のラストシーンは、そんな�犹般心境瓩貌佑�動かされたジェイソンがインターネットからダウンロードしたという映像で幕を閉じる。
そこには銃を構えた男たちが、ゾンビたちに面白半分に弾丸を浴びせる場面が映っている。その映像の最後は木に髪の毛をしばりつけられ吊るされた女性のゾンビが、撃たれ、顔の上半分だけを残した状態で血の涙(？)を流すシーンで終わる。
この映像にデブラのナレーションが被さる。「射撃する男たち。標的は死んだ人間だ。気晴らしのために撃つ」「愛用の銃で楽しむために」
そしてデブラは最後に語る、「私たちを救う価値などあるのだろうか」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(4)最終版
ダイアリー・オブ・ザ・デッド 四
ロメロの「ゾンビ映画」
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズのラストでは、人間同士が諍い争っている間に、死者が生者との最終的な境界線を破って生者のテリトリーに進入し蹂躙し尽すというのがお約束となっていた。そのことによって人間の愚かしさ浅はかさが強調され、ホラー映画としても残酷シーンのオンパレードとなり作品の最大の見せ場となっていた。
その「リビング・デッド」シリーズの十八番が本作にはない。輸入版ＤＶＤで初めて見たときは、正直これにはがっかりさせられた。だが劇場で字幕つきできちんと観賞した際には、その印象は大きく変わった。
ロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力は、まずもってロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターとそれによってもたらされる特異なシチュエーション、そしてそこから生ずるゲーム感覚的なおもしろさやリミッターのはずれた暴力描写や残酷描写にある。
その点からだけ見れば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画として十二分に及第点を与えられるものの、従来のシリーズほどのおもしろみはないと言わざるを得ない(それでも濫造されるそこらのゾンビ映画と比べればはるかに優れ、ホラー映画としても一定以上の水準を満たしてはいる)。私もロメロがメジャーのユニバーサルからインディペンデント系の映画製作に回帰するということで最初に期待したのは『ゾンビ』や『死霊のえじき』ばりの残酷シーンの復活だった。しかし蓋を開けてみれば、『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、その手のシーンは控えめなものになっていたのだ。またゾンビと人間の攻防が淡白だったことも残念に思った。
しかしロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力はそれらの要素だけではない。ある日突然理由も判然としないまま死者が蘇り、生者はかつての自分の家族や友人や隣人と生死を賭けた戦いを強いられることになり、やがて人類は滅びることになるのであろう不条理な究極の終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性もまたロメロのゾンビ映画の魅力なのである。本作ではそれら後者の要素が従来のシリーズに比べてもより明確に分かりやすく表現されているのだ。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』で主要登場人物が一軒屋やショピングセンター等に篭城するまでの過程を描いているともいえる作品で、従来の「リビング・デッド」シリーズではここから物語が佳境に入っていくわけだが、それからすれば本作は、これからというところで物語が終わる尻切れトンボの作品になっているといえる。
ただ確かに作品としてその部分は弱いのだが、むしろこのような尻切れトンボで、宙ぶらりんのまま物語が終幕することによって、かえって作品に漂うなんともいえぬ絶望感や閉塞感が強められ、不条理な終末世界に対する恐怖も増幅させている。劇場観賞の際に私もそれを感じ、このような終わり方もありなのだと納得した。
従来の「リビング・デッド」シリーズのお約束こそないが、ラストがやがて来るであろう世界の終わりを予感させ絶望感や閉塞感に息苦しさすら感じさせる点で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は一応の事態の終結をみた『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や社会が完全に崩壊してしまった後の世界を描いた『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』よりも、シリーズの中では『ゾンビ』に近い作品であるといえるだろう。『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では希薄だった、自分の家族や恋人や友人が死んでからモンスターとなって蘇る恐怖とそれに伴う痛みや哀しみが丁寧に描かれ強調されている点でも本作は『ゾンビ』に近い。
私が『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に『ゾンビ』以来のインパクトを感じたのも、そこに描かれる不条理な終末世界に対する恐怖が、幼いころの私が『ゾンビ』を観て感じたあのトラウマ的な恐怖を再び思い起こさせたのも要因であったのだ。
またテーマやメッセージ性であるが、デブラのナレーションやニュースやラジオから流れる映像や声を通じてそれがストレートに訴えかけられ、ロメロのいわんとすることが従来のシリーズに比べても観る側にひしひしと伝わってくるようになっている。その最たるものが、映画のラストに挿入される木に吊るされたゾンビを撃つ人間たちの映像と、それに被さるデブラの言葉であろう。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には従来のシリーズのような主要登場人物間における醜い諍いや争いこそ描かれないが、黒人武装集団や略奪者と化した州兵など従来どおり人間同士が対立する様はしっかりと表現されている。またロメロは本作に社会に対する自身の怒りを込めたと語っているが、映画の中に何度も挿入されるニュース映像などは、実際の現実の災害や暴動や事件・事故を映したものであり、それが作中の人物に変わって、今現在の現実社会そのものにおける人間の愚かしさ、浅ましさを直接的に映し出しているともいえるだろう。
確かに『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画としての過激な描写、ゲーム感覚的な楽しさなどの点ではシリーズの中では下の部類に入るだろう。だが、「リビング・デッド」シリーズのもう一方の魅力的要素である不条理極まりない終末世界への恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性を表すことに関しては、これはシリーズの中でもかなり上位に位置しているといえるのである。
これこそがロメロの作家性であり、娯楽映画としてのゾンビ映画の背後に隠れたそのロメロの作家性がより前面に出されているという点で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は「ロメロのゾンビ映画」としての濃度のかなり高い作品になっているといえる(それでも作家性と娯楽性の割合はまだ半々ぐらいである。私は本作における作家性と娯楽性の巧みな融合を高く評価している)。不条理極まりない終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性が明確に表された『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、本作の劇場用パンフレットに寄稿されたライターの小林真里氏も同じようなことを言っているが、まぎれもなく純度百パーセントの「ロメロのゾンビ映画」なのである。
ロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターだけ借りて、より過激なよりゲーム感覚的なゾンビ映画を監督したものはいても、ロメロのようにゾンビ映画の本質を理解し哲学的な深みさえ感じさせる作品を製作できたものはいない。それが、ロメロとその他のクリエーターを分け隔てる要素であり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でそのロメロの作家性が強調されていたことを私は支持したい。
死者の日記
「リビング・デッド」シリーズ三作目となる『死霊のえじき』には、知恵と感情らしきものを有するゾンビの�爛丱岫瓩�登場し、第四作となる『ランド・オブ・ザ・デッド』では仲間のゾンビが殺された(？)ことに対する復讐のため�爛咼奪亜Ε瀬妊��疥┐い襯哨鵐啖鈎弔�手に武器を携え人間を攻撃した。
相変わらず諍い争うばかりの生者に対して、死者は次第に人間性を回復し、徒党を組み始めている…。そういう皮肉な形で『ランド・オブ・ザ・デッド』は幕を閉じた。
『ランド・オブ・ザ・デッド』には続編をにおわせるものがあり、公開直後にはそのような噂もあった。しかし続く『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、時代を現在に置き換えて再びゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接つながりのないゾンビ映画となった。
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズは、とくに後半の二作では、ゾンビの進化、というよりも死者の人間性の回復が描かれ、それが生者と皮肉な形で対応されるという作品になっていた。
これはロメロのゾンビ映画ファンの間でも賛否、好悪の分かれる部分となっているが、もともとロメロが「リビング・デッド」シリーズの元ネタとしたリチャード・マシスンの「アイ・アム・レジェンド」にもそういった要素があり、知恵を持つゾンビのアイディアはアヌビス三部作の構想の中にもあった。そういう意味では『ランド・オブ・ザ・デッド』の物語はロメロが当初企図した「リビング・デッド」シリーズの終幕としてそれなりに相応しい作品となっているともいえる。
「リビング・デッド」シリーズの完結としては他にも『死霊のえじき』のオリジナル脚本にそれを示唆するような描写もみられたが、結局ロメロは従来のシリーズについての明確な終わりらしい終わりを描かないままに、再び自らの手で地獄の門を開け放ち、死者を地上に解き放った。そしてその再び地上に解き放たれた生ける死者たちは知恵も感情ももたない、いわばファンダメンタルなゾンビのそれに回帰していた。
その原点回帰となった『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』の中でロメロは、はっきりとした理由も分からず蘇ってくる死者、人肉を食らい頭部を破壊しない限りは倒すことの出来ないゾンビのキャラクター、一般人が唐突に異常事態に巻きもれる様相、社会の混乱と崩壊、自分の愛する者や隣人がモンスターとなってしまう痛みや哀しみや恐怖…などといった要素を、自らが生み出したゾンビ映画とは斯く言うものであると再確認するかのごとく丁寧に描くことに終始する。
また再度ゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く上で、映画学科の学生が撮ったドキュメンタリー映画という形をとり、それによってニュース映像やナレーションが映画の途中に差し挟まれることになり、それを通して「リビング・デッド」シリーズのテーマやメッセージ性が従来の作品よりも浮き彫りにされ、「オーソン・ウェルズのラジオ放送」「ハルマゲドン」「死者と生者の境界線を越境してくる死者」「�牴罅広畭亅狹曚薛瓩寮錣ぁ�だが�狹曚薛瓩呂垢覆錣銑牴罅広瓩覆里澄廚覆鼻屮螢咼鵐亜Ε妊奪鼻廛轡蝓璽困鯑匹濂鬚�上での重要なキーワードが披瀝されることともなった。
あたかもそれらの声は、モダン・ゾンビ映画の創始者であるロメロ自身によるゾンビ映画についての作品論といった趣である。
私は先に、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はメタ・ゾンビ映画的な要素もある作品であると語ったが、一度取り扱った物語やテーマを再び創作し語るのに際し、別の衣裳を纏わせ分析的視点でパロディなども込めて表現しようしているあたりなど、まさにそのような作品に仕上がっているともいえるだろう。
このように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、「リビング・デッド」シリーズの総括がなされ、作者であるロメロの肉声が従来のシリーズに比べより明確に聞こえてくる作品となっているわけだが、それをロメロは大上段に構えることなくさらりとやってのけている。十分なインターバルを置いて製作されてきた従来の「リビング・デッド」シリーズが壮大な叙事詩であるとするならば、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば「リビング・デッド」シリーズについてのエッセイのようなものであり、ロメロのゾンビ映画に対する想いが綴られたまさに「死者の日記」なのである。
ロメロ自身は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のＤＶＤに収められたドキュメンタリーの中で、こう語っている。「現代の大作ホラー映画の大半がろくでもないね。本作は違うと思う。今回原点に戻れたのは意義がある。この作品には私自身と私が見てきたものが映っている」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』において、原点に戻り、これまでのシリーズを総括し、ファンダメンタルなゾンビ映画に立ち返りつつも従来のシリーズの約束事の拘束から逃れたロメロ。これからロメロの、新「リビング・デッド」シリーズとでも呼ぶべきゾンビ映画はどこに向かうのか？
ロメロの新作ゾンビ映画となる『SURVIVAL OF THE DEAD』は、『ゾンビ』のような娯楽要素の強い映画になるとも伝わっているが、そこでは、ゾンビとなった自分の身内を匿う人々とそれに反発する人々の対立が作品の主要なテーマとなるようだ。自分の家族や愛する人が死んでからモンスターとなって蘇るという恐怖や哀しみは、これはまさにゾンビ映画の根本的なテーマといえるものであろう。私はそれが『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』において知恵と感情を有するゾンビを描くことにスポットが当てられたために希薄になっていったのを残念に思っていたので、その点非常に楽しみである。
ロメロ自身もいうように、表面的にはロメロのゾンビ映画はあくまでモンスターが人をガブガブと食べるＢ級映画であり、だからこそ私もロメロのゾンビ映画を愛しているのだが(まじめなだけのホラー映画なんて意味がない！)、その作品の背後には深遠なテーマやメッセージ性が常に隠されている。その背後に隠された要素について私はここまで延々と語ってきたわけだが『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』で原点に立ち返りその作家性をより前面に押し出してきたロメロには、いつまでも血まみれ残酷映画をおおいに…おおいに！期待しつつも、「リビング・デッド」シリーズにおけるテーマやメッセージ性についてもとことん突き詰めていってもらいたいと思う。
ロメロも年だし後何本ゾンビ映画が作れるかはわからないが、ロメロはその中で、この世に現れた地獄をこれからも描き続け、生ける死者ゾンビたちによって観る者を恐がらせ震え上がらせつつ、強烈な「何か」を我々に訴え続けてくれることだろう。
ロメロの「ゾンビ映画」
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズのラストでは、人間同士が諍い争っている間に、死者が生者との最終的な境界線を破って生者のテリトリーに進入し蹂躙し尽すというのがお約束となっていた。そのことによって人間の愚かしさ浅はかさが強調され、ホラー映画としても残酷シーンのオンパレードとなり作品の最大の見せ場となっていた。
その「リビング・デッド」シリーズの十八番が本作にはない。輸入版ＤＶＤで初めて見たときは、正直これにはがっかりさせられた。だが劇場で字幕つきできちんと観賞した際には、その印象は大きく変わった。
ロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力は、まずもってロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターとそれによってもたらされる特異なシチュエーション、そしてそこから生ずるゲーム感覚的なおもしろさやリミッターのはずれた暴力描写や残酷描写にある。
その点からだけ見れば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画として十二分に及第点を与えられるものの、従来のシリーズほどのおもしろみはないと言わざるを得ない(それでも濫造されるそこらのゾンビ映画と比べればはるかに優れ、ホラー映画としても一定以上の水準を満たしてはいる)。私もロメロがメジャーのユニバーサルからインディペンデント系の映画製作に回帰するということで最初に期待したのは『ゾンビ』や『死霊のえじき』ばりの残酷シーンの復活だった。しかし蓋を開けてみれば、『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、その手のシーンは控えめなものになっていたのだ。またゾンビと人間の攻防が淡白だったことも残念に思った。
しかしロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力はそれらの要素だけではない。ある日突然理由も判然としないまま死者が蘇り、生者はかつての自分の家族や友人や隣人と生死を賭けた戦いを強いられることになり、やがて人類は滅びることになるのであろう不条理な究極の終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性もまたロメロのゾンビ映画の魅力なのである。本作ではそれら後者の要素が従来のシリーズに比べてもより明確に分かりやすく表現されているのだ。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』で主要登場人物が一軒屋やショピングセンター等に篭城するまでの過程を描いているともいえる作品で、従来の「リビング・デッド」シリーズではここから物語が佳境に入っていくわけだが、それからすれば本作は、これからというところで物語が終わる尻切れトンボの作品になっているといえる。
ただ確かに作品としてその部分は弱いのだが、むしろこのような尻切れトンボで、宙ぶらりんのまま物語が終幕することによって、かえって作品に漂うなんともいえぬ絶望感や閉塞感が強められ、不条理な終末世界に対する恐怖も増幅させている。劇場観賞の際に私もそれを感じ、このような終わり方もありなのだと納得した。
従来の「リビング・デッド」シリーズのお約束こそないが、ラストがやがて来るであろう世界の終わりを予感させ絶望感や閉塞感に息苦しさすら感じさせる点で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は一応の事態の終結をみた『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や社会が完全に崩壊してしまった後の世界を描いた『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』よりも、シリーズの中では『ゾンビ』に近い作品であるといえるだろう。『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では希薄だった、自分の家族や恋人や友人が死んでからモンスターとなって蘇る恐怖とそれに伴う痛みや哀しみが丁寧に描かれ強調されている点でも本作は『ゾンビ』に近い。
私が『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に『ゾンビ』以来のインパクトを感じたのも、そこに描かれる不条理な終末世界に対する恐怖が、幼いころの私が『ゾンビ』を観て感じたあのトラウマ的な恐怖を再び思い起こさせたのも要因であったのだ。
またテーマやメッセージ性であるが、デブラのナレーションやニュースやラジオから流れる映像や声を通じてそれがストレートに訴えかけられ、ロメロのいわんとすることが従来のシリーズに比べても観る側にひしひしと伝わってくるようになっている。その最たるものが、映画のラストに挿入される木に吊るされたゾンビを撃つ人間たちの映像と、それに被さるデブラの言葉であろう。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には従来のシリーズのような主要登場人物間における醜い諍いや争いこそ描かれないが、黒人武装集団や略奪者と化した州兵など従来どおり人間同士が対立する様はしっかりと表現されている。またロメロは本作に社会に対する自身の怒りを込めたと語っているが、映画の中に何度も挿入されるニュース映像などは、実際の現実の災害や暴動や事件・事故を映したものであり、それが作中の人物に変わって、今現在の現実社会そのものにおける人間の愚かしさ、浅ましさを直接的に映し出しているともいえるだろう。
確かに『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画としての過激な描写、ゲーム感覚的な楽しさなどの点ではシリーズの中では下の部類に入るだろう。だが、「リビング・デッド」シリーズのもう一方の魅力的要素である不条理極まりない終末世界への恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性を表すことに関しては、これはシリーズの中でもかなり上位に位置しているといえるのである。
これこそがロメロの作家性であり、娯楽映画としてのゾンビ映画の背後に隠れたそのロメロの作家性がより前面に出されているという点で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は「ロメロのゾンビ映画」としての濃度のかなり高い作品になっているといえる(それでも作家性と娯楽性の割合はまだ半々ぐらいである。私は本作における作家性と娯楽性の巧みな融合を高く評価している)。不条理極まりない終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性が明確に表された『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、本作の劇場用パンフレットに寄稿されたライターの小林真里氏も同じようなことを言っているが、まぎれもなく純度百パーセントの「ロメロのゾンビ映画」なのである。
ロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターだけ借りて、より過激なよりゲーム感覚的なゾンビ映画を監督したものはいても、ロメロのようにゾンビ映画の本質を理解し哲学的な深みさえ感じさせる作品を製作できたものはいない。それが、ロメロとその他のクリエーターを分け隔てる要素であり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でそのロメロの作家性が強調されていたことを私は支持したい。
死者の日記
「リビング・デッド」シリーズ三作目となる『死霊のえじき』には、知恵と感情らしきものを有するゾンビの�爛丱岫瓩�登場し、第四作となる『ランド・オブ・ザ・デッド』では仲間のゾンビが殺された(？)ことに対する復讐のため�爛咼奪亜Ε瀬妊��疥┐い襯哨鵐啖鈎弔�手に武器を携え人間を攻撃した。
相変わらず諍い争うばかりの生者に対して、死者は次第に人間性を回復し、徒党を組み始めている…。そういう皮肉な形で『ランド・オブ・ザ・デッド』は幕を閉じた。
『ランド・オブ・ザ・デッド』には続編をにおわせるものがあり、公開直後にはそのような噂もあった。しかし続く『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、時代を現在に置き換えて再びゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接つながりのないゾンビ映画となった。
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズは、とくに後半の二作では、ゾンビの進化、というよりも死者の人間性の回復が描かれ、それが生者と皮肉な形で対応されるという作品になっていた。
これはロメロのゾンビ映画ファンの間でも賛否、好悪の分かれる部分となっているが、もともとロメロが「リビング・デッド」シリーズの元ネタとしたリチャード・マシスンの「アイ・アム・レジェンド」にもそういった要素があり、知恵を持つゾンビのアイディアはアヌビス三部作の構想の中にもあった。そういう意味では『ランド・オブ・ザ・デッド』の物語はロメロが当初企図した「リビング・デッド」シリーズの終幕としてそれなりに相応しい作品となっているともいえる。
「リビング・デッド」シリーズの完結としては他にも『死霊のえじき』のオリジナル脚本にそれを示唆するような描写もみられたが、結局ロメロは従来のシリーズについての明確な終わりらしい終わりを描かないままに、再び自らの手で地獄の門を開け放ち、死者を地上に解き放った。そしてその再び地上に解き放たれた生ける死者たちは知恵も感情ももたない、いわばファンダメンタルなゾンビのそれに回帰していた。
その原点回帰となった『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』の中でロメロは、はっきりとした理由も分からず蘇ってくる死者、人肉を食らい頭部を破壊しない限りは倒すことの出来ないゾンビのキャラクター、一般人が唐突に異常事態に巻きもれる様相、社会の混乱と崩壊、自分の愛する者や隣人がモンスターとなってしまう痛みや哀しみや恐怖…などといった要素を、自らが生み出したゾンビ映画とは斯く言うものであると再確認するかのごとく丁寧に描くことに終始する。
また再度ゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く上で、映画学科の学生が撮ったドキュメンタリー映画という形をとり、それによってニュース映像やナレーションが映画の途中に差し挟まれることになり、それを通して「リビング・デッド」シリーズのテーマやメッセージ性が従来の作品よりも浮き彫りにされ、「オーソン・ウェルズのラジオ放送」「ハルマゲドン」「死者と生者の境界線を越境してくる死者」「�牴罅広畭亅狹曚薛瓩寮錣ぁ�だが�狹曚薛瓩呂垢覆錣銑牴罅広瓩覆里澄廚覆鼻屮螢咼鵐亜Ε妊奪鼻廛轡蝓璽困鯑匹濂鬚�上での重要なキーワードが披瀝されることともなった。
あたかもそれらの声は、モダン・ゾンビ映画の創始者であるロメロ自身によるゾンビ映画についての作品論といった趣である。
私は先に、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はメタ・ゾンビ映画的な要素もある作品であると語ったが、一度取り扱った物語やテーマを再び創作し語るのに際し、別の衣裳を纏わせ分析的視点でパロディなども込めて表現しようしているあたりなど、まさにそのような作品に仕上がっているともいえるだろう。
このように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、「リビング・デッド」シリーズの総括がなされ、作者であるロメロの肉声が従来のシリーズに比べより明確に聞こえてくる作品となっているわけだが、それをロメロは大上段に構えることなくさらりとやってのけている。十分なインターバルを置いて製作されてきた従来の「リビング・デッド」シリーズが壮大な叙事詩であるとするならば、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば「リビング・デッド」シリーズについてのエッセイのようなものであり、ロメロのゾンビ映画に対する想いが綴られたまさに「死者の日記」なのである。
ロメロ自身は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のＤＶＤに収められたドキュメンタリーの中で、こう語っている。「現代の大作ホラー映画の大半がろくでもないね。本作は違うと思う。今回原点に戻れたのは意義がある。この作品には私自身と私が見てきたものが映っている」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』において、原点に戻り、これまでのシリーズを総括し、ファンダメンタルなゾンビ映画に立ち返りつつも従来のシリーズの約束事の拘束から逃れたロメロ。これからロメロの、新「リビング・デッド」シリーズとでも呼ぶべきゾンビ映画はどこに向かうのか？
ロメロの新作ゾンビ映画となる『SURVIVAL OF THE DEAD』は、『ゾンビ』のような娯楽要素の強い映画になるとも伝わっているが、そこでは、ゾンビとなった自分の身内を匿う人々とそれに反発する人々の対立が作品の主要なテーマとなるようだ。自分の家族や愛する人が死んでからモンスターとなって蘇るという恐怖や哀しみは、これはまさにゾンビ映画の根本的なテーマといえるものであろう。私はそれが『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』において知恵と感情を有するゾンビを描くことにスポットが当てられたために希薄になっていったのを残念に思っていたので、その点非常に楽しみである。
ロメロ自身もいうように、表面的にはロメロのゾンビ映画はあくまでモンスターが人をガブガブと食べるＢ級映画であり、だからこそ私もロメロのゾンビ映画を愛しているのだが(まじめなだけのホラー映画なんて意味がない！)、その作品の背後には深遠なテーマやメッセージ性が常に隠されている。その背後に隠された要素について私はここまで延々と語ってきたわけだが『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』で原点に立ち返りその作家性をより前面に押し出してきたロメロには、いつまでも血まみれ残酷映画をおおいに…おおいに！期待しつつも、「リビング・デッド」シリーズにおけるテーマやメッセージ性についてもとことん突き詰めていってもらいたいと思う。
ロメロも年だし後何本ゾンビ映画が作れるかはわからないが、ロメロはその中で、この世に現れた地獄をこれからも描き続け、生ける死者ゾンビたちによって観る者を恐がらせ震え上がらせつつ、強烈な「何か」を我々に訴え続けてくれることだろう。
ダイアリー・オブ・ザ・デッド スタッフ・キャスト
イギリス版
イギリス版
アルゼンチン版
台湾版
日本版チラシ
Directed by George A. Romero
Produced by George A. Romero
Peter Grunwald
Sam Englebardt
Artur Spigel
Dan Fireman
John Harrison
Ara Katz
Written by George A. Romero
Starring
Shawn Roberts
Joshua Close
Michelle Morgan
Joe Dinicol
Phillip Riccio
Scott Wentworth
Tatiana Maslany
Music by Norman Orenstein
Cinematography Adam Swica
Editing by Michael Doherty
Distributed by Voltage Pictures
The Weinstein Company
Release date(s) September 8, 2007
(Toronto International Film Festival)
United States:
February 15, 2008
United Kingdom:
March 7, 2008
Running time 95 min.
Country United States
Language English
（Wikipedia）
監督： ジョージ・Ａ・ロメロ
製作： ピーター・グルンウォルド
アート・スピゲル
サム・イングルバート
アラ・カッツ
製作総指揮： ダン・ファイアマン
ジョン・ハリソン
スティーヴ・バーネット
脚本： ジョージ・Ａ・ロメロ
撮影： アダム・スウィカ
プロダクションデ
ザイン： ルパート・ラザラス
衣装デザイン： アレックス・カヴァナー
編集： マイケル・ドハティ
音楽： ノーマン・オレンスタイン
出演： ミシェル・モーガン デブラ
ジョシュ・クローズ ジェイソン
ショーン・ロバーツ トニー
エイミー・ラロンド トレーシー
ジョー・ディニコル エリオット
スコット・ウェントワース アンドリュー
フィリップ・リッチョ リドリー
クリス・ヴァイオレット ゴードー
タチアナ・マスラニー メアリー
ジョージ・Ａ・ロメロ 警察署長
（クレジットなし）
声の出演： ウェス・クレイヴン ニュースの声
（クレジットなし）
スティーヴン・キング ニュースの声
（クレジットなし）
サイモン・ペッグ ニュースの声
（クレジットなし）
ギレルモ・デル・トロ ニュースの声
（クレジットなし）
クエンティン・タランティーノ ニュースの声
（クレジットなし）
（allcinema ）
ミシェル・モーガン(Michelle Morgan)
役名 デブラ
ジョシュ・クローズ(Joshua Close)
役名 ジェイソン
ショーン・ロバーツ(Shawn Roberts)
役名 トニー
アラン・ヴァン・スプラング(Alan Van Sprang)
役名 大佐(Colonel )
ロメロ関連作品
ランド・オブ・ザ・デッド ブルーベイカー(Brubaker)
...of the Dead 'Nicotine' Crocket
フィリップ・リッチョ(Phillip Riccio)
役名 リドリー
日本公開直前のイベイントにはタレントの小島よしおが登場した。
日本版パンフレット
米版DVD Weinstein Company
米版BD Weinstein Company
PAL-UK Optimum Releasing
日本版DVD 2009/04/24
日本版BD 2009/04/24
参考サイト
スタッフ・キャスト
http://www.imdb.com/title/tt0848557/（IMDb）
http://en.wikipedia.org/wiki/Diary_of_the_Dead（Wikipedia）
http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=328550（allcinema ）
スチール
http://www.beyondhollywood.com/diary-of-the-dead-2007-movie-images-gallery/(BeyondHollywood.com Movie Images)
ポスター
http://www.movieposterdb.com/movie/0848557/Diary-of-the-Dead.html(Movie Poster DB.com)
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(8)下書き
(注)下書き段階です！ 文章全く纏まっていません。この先何度も書き直し加筆訂正します。ご了承ください！(汗)
「リビング・デッド」シリーズ3作目となる『死霊のえじき』には、知恵と感情らしきものを有するゾンビの�爛丱岫瓩�登場し、第4作となる『ランド・オブ・ザ・デッド』では仲間のゾンビが殺された(？)ことに対する復讐のため�爛咼奪亜Ε瀬妊��疥┐い襯哨鵐啖鈎弔�手に武器を携え人間を攻撃した。
相変わらず諍い争うばかりの生者に対して、死者は次第に人間性を回復し、徒党を組み始めている…。そういう皮肉な形で『ランド・オブ・ザ・デッド』は幕を閉じた。
『ランド・オブ・ザ・デッド』には続編をにおわせるものがあり、公開直後にはそのような噂もあった。しかし続く『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、時代を現在に置き換えて再びゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接つながりのないゾンビ映画となった。
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズは、とくに後半の二作では、ゾンビの進化、というよりも死者の人間性の回復が描かれ、それが生者と皮肉な形で対応されるという作品になっていた。
このようなロメロの作家性はゾンビ映画ファンの間でも賛否、好悪の分かれる部分となっているが、もともとロメロが「リビング・デッド」シリーズの元ネタとしたリチャード・マシスンの「アイ・アム・レジェンド」にもそういった要素があり、知恵を持つゾンビのアイディアはアヌビス三部作の構想の中にもあったようだ(ロメロが当初思い描いていたアヌビス三部作のラストではほとんど「アイ・アム・レジェンド」並みに人類が追い詰められる)。そういう意味では『ランド・オブ・ザ・デッド』の物語はロメロが当初企図した「リビング・デッド」シリーズの終幕としてそれなりに相応しい作品となっているともいえる。
「リビング・デッド」シリーズの完結としては他にも『死霊のえじき』のオリジナル脚本にそれを示唆するような描写もみられたが、結局ロメロは従来のシリーズについての明確な終わりらしい終わりを描かないままに、再び自らの手で地獄の門を開け放ち、死者を地上に解き放った。そしてその再び地上に解き放たれた生ける死者たちは知恵も感情ももたない、いわばファンダメンタルなゾンビのそれに回帰していた。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』の中でロメロは、はっきりとした理由も分からず蘇ってくる死者、人肉を食らい頭部を破壊しない限りは倒すことの出来ないゾンビのキャラクター、一般人が唐突に異常事態に巻きもれる様相、社会の混乱と崩壊、自分の愛する者や隣人がモンスターとなってしまう痛みや哀しみや恐怖…などといった要素を、自らが生み出したゾンビ映画とは如何なるものなのかと再確認、再認識するかのごとく丁寧に描くことに終始している。
また再度ゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く上で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は映画学校の学生が撮ったドキュメンタリー映画という形をとり、それによってニュース映像やナレーションが映画の途中に差し挟まれ、それを通して「リビング・デッド」シリーズのテーマやメッセージ性が従来の作品よりも浮き彫りにされ、「オーソン・ウェルズのラジオ放送」「ハルマゲドン」「死者と生者の境界線を越境してくる死者」「�牴罅広畭亅狹曚薛瓩寮錣ぁ�だが�狹曚薛瓩呂垢覆錣銑牴罅広瓩覆里澄廚覆鼻屮螢咼鵐亜Ε妊奪鼻廛轡蝓璽困鯑匹濂鬚�上での重要なキーワードが披瀝されることともなった。
あたかもそれらの声は、モダン・ゾンビ映画の創始者であるロメロ自身によるゾンビ映画についての作品論といった趣である。
私は先に、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はメタ・ゾンビ映画的な要素もある作品であると語ったが、一度取り扱った物語やテーマを再び創作し語るのに際し、別の衣裳を纏わせ分析的視点でパロディなども込めて表現しようしているあたりなど、まさにそのような作品に仕上がっているともいえるだろう。
このように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、「リビング・デッド」シリーズの総括がなされ、作者であるロメロの肉声が従来のシリーズに比べより明確に聞こえてくる作品となっているわけだが、それをロメロは大上段に構えることなくさらりとやってのけている。十分なインターバルを置いて製作されてきた従来の「リビング・デッド」シリーズが壮大な叙事詩であるとすならば、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば「リビング・デッド」シリーズについてのエッセイのようなものであり、ロメロのゾンビ映画に対する想いが綴られたまさに「死者の日記」なのである。
ロメロ自身は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のDVDに収められたドキュメンタリーの中で、こう語っている。「現代の大作ホラー映画の大半がろくでもないね。本作は違うと思う。今回原点に戻れたのは意義がある。この作品には私自身と私が見てきたものが映っている」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』において、原点に戻り、これまでのシリーズを総括し、ファンダメンタルなゾンビ映画に立ち返ったロメロ。これからロメロの、新「リビング・デッド」シリーズとでも呼ぶべきゾンビ映画はどこに向かうのか？
すでにポストプロダクションに入っているロメロの新作ゾンビ映画となる『…of the dead』は、『ゾンビ』のような娯楽要素の強い映画になるとも伝わっているが、そこではゾンビとなった自分の身内を匿う人々とそれに反発する人々の対立ということが作品の主要なテーマとなるようだ。この自分の家族や愛するものや隣人が怪物となってしまうという事柄は、これはまさにゾンビ映画の根本的なテーマといえるであろう。私は、それが『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』において知恵と感情を有するゾンビを描くことにスポットが当てられたために希薄になっていったのを残念に思っていたので、その点非常に愉しみである。
ロメロ自身もいうように、テーマやメッセージといったところで表面的にはロメロのゾンビ映画はあくまでモンスターが人をガブガブと食べるB級映画であり、だからこそ私もロメロのゾンビ映画を愛しているのだが(まじめなだけのホラー映画なんて意味がない！)、その作品の背後には深遠なテーマやメッセージ性が常に隠されている。その背後に隠された要素について私はここまで延々と語ってきたわけだが『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』で原点に立ち返りその作家性をより前面に押し出してきたロメロには、いつまでも血まみれ残酷映画をおおいに…おおいに！期待しつつも、「リビング・デッド」シリーズにおけるテーマやメッセージ性についてもとことん突き詰めていってもらいたいとも思う。
私は、ロメロのゾンビ映画を現代の寓話であり、ロメロは現代の語り部であると評価する者だが、ロメロも年だし後何本ゾンビ映画が作れるかはわからないが、ロメロには人類に対して癒しも救いも与えることなく、これからもこの世の地獄を描き続け、生ける死者ゾンビたちによって私たちを恐がらせ震え上がらせ続けてもらいたいものである。
「リビング・デッド」シリーズ3作目となる『死霊のえじき』には、知恵と感情らしきものを有するゾンビの�爛丱岫瓩�登場し、第4作となる『ランド・オブ・ザ・デッド』では仲間のゾンビが殺された(？)ことに対する復讐のため�爛咼奪亜Ε瀬妊��疥┐い襯哨鵐啖鈎弔�手に武器を携え人間を攻撃した。
相変わらず諍い争うばかりの生者に対して、死者は次第に人間性を回復し、徒党を組み始めている…。そういう皮肉な形で『ランド・オブ・ザ・デッド』は幕を閉じた。
『ランド・オブ・ザ・デッド』には続編をにおわせるものがあり、公開直後にはそのような噂もあった。しかし続く『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、時代を現在に置き換えて再びゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く、これまでの「リビング・デッド」シリーズとは直接つながりのないゾンビ映画となった。
従来のロメロの「リビング・デッド」シリーズは、とくに後半の二作では、ゾンビの進化、というよりも死者の人間性の回復が描かれ、それが生者と皮肉な形で対応されるという作品になっていた。
このようなロメロの作家性はゾンビ映画ファンの間でも賛否、好悪の分かれる部分となっているが、もともとロメロが「リビング・デッド」シリーズの元ネタとしたリチャード・マシスンの「アイ・アム・レジェンド」にもそういった要素があり、知恵を持つゾンビのアイディアはアヌビス三部作の構想の中にもあったようだ(ロメロが当初思い描いていたアヌビス三部作のラストではほとんど「アイ・アム・レジェンド」並みに人類が追い詰められる)。そういう意味では『ランド・オブ・ザ・デッド』の物語はロメロが当初企図した「リビング・デッド」シリーズの終幕としてそれなりに相応しい作品となっているともいえる。
「リビング・デッド」シリーズの完結としては他にも『死霊のえじき』のオリジナル脚本にそれを示唆するような描写もみられたが、結局ロメロは従来のシリーズについての明確な終わりらしい終わりを描かないままに、再び自らの手で地獄の門を開け放ち、死者を地上に解き放った。そしてその再び地上に解き放たれた生ける死者たちは知恵も感情ももたない、いわばファンダメンタルなゾンビのそれに回帰していた。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』の中でロメロは、はっきりとした理由も分からず蘇ってくる死者、人肉を食らい頭部を破壊しない限りは倒すことの出来ないゾンビのキャラクター、一般人が唐突に異常事態に巻きもれる様相、社会の混乱と崩壊、自分の愛する者や隣人がモンスターとなってしまう痛みや哀しみや恐怖…などといった要素を、自らが生み出したゾンビ映画とは如何なるものなのかと再確認、再認識するかのごとく丁寧に描くことに終始している。
また再度ゾンビ・ディザスター発生直後の状況を描く上で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は映画学校の学生が撮ったドキュメンタリー映画という形をとり、それによってニュース映像やナレーションが映画の途中に差し挟まれ、それを通して「リビング・デッド」シリーズのテーマやメッセージ性が従来の作品よりも浮き彫りにされ、「オーソン・ウェルズのラジオ放送」「ハルマゲドン」「死者と生者の境界線を越境してくる死者」「�牴罅広畭亅狹曚薛瓩寮錣ぁ�だが�狹曚薛瓩呂垢覆錣銑牴罅広瓩覆里澄廚覆鼻屮螢咼鵐亜Ε妊奪鼻廛轡蝓璽困鯑匹濂鬚�上での重要なキーワードが披瀝されることともなった。
あたかもそれらの声は、モダン・ゾンビ映画の創始者であるロメロ自身によるゾンビ映画についての作品論といった趣である。
私は先に、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はメタ・ゾンビ映画的な要素もある作品であると語ったが、一度取り扱った物語やテーマを再び創作し語るのに際し、別の衣裳を纏わせ分析的視点でパロディなども込めて表現しようしているあたりなど、まさにそのような作品に仕上がっているともいえるだろう。
このように『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、「リビング・デッド」シリーズの総括がなされ、作者であるロメロの肉声が従来のシリーズに比べより明確に聞こえてくる作品となっているわけだが、それをロメロは大上段に構えることなくさらりとやってのけている。十分なインターバルを置いて製作されてきた従来の「リビング・デッド」シリーズが壮大な叙事詩であるとすならば、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はいわば「リビング・デッド」シリーズについてのエッセイのようなものであり、ロメロのゾンビ映画に対する想いが綴られたまさに「死者の日記」なのである。
ロメロ自身は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のDVDに収められたドキュメンタリーの中で、こう語っている。「現代の大作ホラー映画の大半がろくでもないね。本作は違うと思う。今回原点に戻れたのは意義がある。この作品には私自身と私が見てきたものが映っている」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』において、原点に戻り、これまでのシリーズを総括し、ファンダメンタルなゾンビ映画に立ち返ったロメロ。これからロメロの、新「リビング・デッド」シリーズとでも呼ぶべきゾンビ映画はどこに向かうのか？
すでにポストプロダクションに入っているロメロの新作ゾンビ映画となる『…of the dead』は、『ゾンビ』のような娯楽要素の強い映画になるとも伝わっているが、そこではゾンビとなった自分の身内を匿う人々とそれに反発する人々の対立ということが作品の主要なテーマとなるようだ。この自分の家族や愛するものや隣人が怪物となってしまうという事柄は、これはまさにゾンビ映画の根本的なテーマといえるであろう。私は、それが『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』において知恵と感情を有するゾンビを描くことにスポットが当てられたために希薄になっていったのを残念に思っていたので、その点非常に愉しみである。
ロメロ自身もいうように、テーマやメッセージといったところで表面的にはロメロのゾンビ映画はあくまでモンスターが人をガブガブと食べるB級映画であり、だからこそ私もロメロのゾンビ映画を愛しているのだが(まじめなだけのホラー映画なんて意味がない！)、その作品の背後には深遠なテーマやメッセージ性が常に隠されている。その背後に隠された要素について私はここまで延々と語ってきたわけだが『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』で原点に立ち返りその作家性をより前面に押し出してきたロメロには、いつまでも血まみれ残酷映画をおおいに…おおいに！期待しつつも、「リビング・デッド」シリーズにおけるテーマやメッセージ性についてもとことん突き詰めていってもらいたいとも思う。
私は、ロメロのゾンビ映画を現代の寓話であり、ロメロは現代の語り部であると評価する者だが、ロメロも年だし後何本ゾンビ映画が作れるかはわからないが、ロメロには人類に対して癒しも救いも与えることなく、これからもこの世の地獄を描き続け、生ける死者ゾンビたちによって私たちを恐がらせ震え上がらせ続けてもらいたいものである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(7)下書き
(注)下書き段階です！ 文章全く纏まっていません。この先何度も書き直し加筆訂正します。ご了承ください！(汗)
「リビング・デッド」シリーズのラストは、人間同士が諍い争っている間に、死者が生者との最終的な境界線を破って生者のテリトリーに進入し、人間を蹂躙し尽すというのがお約束となっていた。そのことによって、人間の愚かしさ浅はかさが強調され、ホラー映画としても残酷シーンのオンパレードとなり作品の最大の見せ場となっていた。
その「リビング・デッド」シリーズの十八番が本作にはない。輸入版DVDで初めて見たときは、正直これにはがっかりさせられた。だが、劇場で字幕つきできちんと観賞した際には、その印象は大きく変わった。そして、見終わった後に、ロメロのゾンビ映画観賞後に感じるあの「何か」がまたしても私の心の中に生じたのだった。その「何か」は、私にとって『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』を観終わったとき以上の、もしかすると『ゾンビ』を初めて観た時以来のインパクトであったかもしれなかった。
ロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力は、まずもってロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターとそれによってもたらされる特異なシチュエーション、そしてそこから生ずるゲーム感覚的なおもしろさやリミッターのはずれた暴力描写や残酷描写にある。
その点からだけ見れば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画として十二分に及第点を与えられるものの、従来のシリーズほどのおもしろみがないことは明らかである。私もロメロがメジャーのユニバーサルからインディペンデント系の映画製作に回帰するということで最初に期待したのは『ゾンビ』や『死霊のえじき』ばりの残酷シーンの復活だった。しかし蓋を開けてみれば、『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、その手のシーンは控えめなものになっていたのだ。
しかしロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力はそれらの要素だけではない。ある日突然理由も判然としないまま死者が蘇り、生者はかつての自分の家族や友人や隣人と生死を賭けた戦いを強いられることになり、やがて人類は滅びることになるであろう不条理な究極の終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性もまたロメロのゾンビ映画の魅力なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』で主要登場人物が一軒屋やショピングセンターなどに篭城するまでの過程を描いているともいえる作品で、従来の「リビング・デッド」シリーズではここから物語が佳境に入っていくわけだが、それからすれば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来のシリーズと比べれば、これからというところで物語が終わる尻切れトンボの作品になっているといえる
ただ確かに作品としてその部分は弱いのだが、むしろこのような尻切れトンボで、宙ぶらりんのまま物語が終幕することによって、かえって作品に漂うなんともいえぬ絶望感や閉塞感が強められ、不条理な終末世界に対する恐怖も増幅させている。
また『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では、社会が完全に崩壊してしまった後の世界が物語の舞台となっていて、人々は絶望するかそれを受け入れるかしかない状態にまで追い詰められていたのに比べ、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はやがて来る世界の終わりを予感させるところで終わっている。
その点では『ゾンビ』に近いといえるが、『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では希薄だった、かつての自分の恋人や友人や家族が死んでからモンスターとなって蘇る恐怖と、それに伴う痛みや哀しみが丁寧に描かれ強調されている点でも本作は『ゾンビ』に近い。
私が『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に『ゾンビ』以来のインパクトを感じたのも、そこに描かれる不条理な終末世界に対する恐怖が、幼いころの私が『ゾンビ』を観て感じたあのトラウマ的な恐怖を再び思い起こさせたのも要因であった。
テーマやメッセージ性にしても、編集されたドキュメンタリーという形をとり、デブラのナレーションやニュースやラジオから流れる映像や声を通して、それがストレートに伝わってくる。その最たるものが、映画のラストに挿入される木に吊るされたゾンビを撃つ人間たちの映像と、それに被さるデブラの言葉であろう。
確かに『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には、主要登場人物間における醜い諍いや争いは描かれないが、黒人武装集団や略奪者と化した州兵など従来どおり人間同士が対立する様はしっかりと描かれている。またロメロは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に社会に対する自身の怒りを込めたと語っているが、映画の中に何度も挿入されるニュース映像などは、実際の現実の災害や暴動や事件・事故を映したものであり、それが作中の人物に変わって、今現在の現実社会そのものにおける人間の愚かしさ、浅ましさを直接的に映し出しているともいえるだろう。
そうこのように、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、不条理極まりない終末世界に対する恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性が、従来のシリーズに比べてもより濃厚に分かりやすく表現されているのである。
このような、娯楽映画としてのゾンビ映画の背後に隠れたロメロの作家性がより前面に出されているという点で、これまでのシリーズに比べても『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は「ロメロのゾンビ映画」としての濃度のかなり高い作品になっているといえるのだ。不条理極まりない終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性が明確に表された『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、まぎれもなく純度１００パーセントの「ロメロのゾンビ映画」なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に関してはネットなどの批評を読んでいると、ロメロのゾンビ映画ファンの間では極端に賛否が分かれている作品で、むしろ一般の映画評論家などの評価が平均して高い作品に見受けられる。
ロメロのゾンビ映画ファンの多くは、『ゾンビ』という作品に魅了されてそうなった人が大半を占めると思われる。おそらく『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的な人は、『ゾンビ』の過激な暴力性や、ゾンビと人間との鬼ごっこ的なゲーム感覚的な楽しさや、ショッピングモール内の濃厚な攻防戦などがとくに好きな人たちなのだろう。私もそれは大好きだが、先にも述べた不条理極まりない終末世界に対する恐怖、その背後にあるテーマやメッセージ性もまた『ゾンビ』のおおいなる魅力なのである。
従来のシリーズでは、娯楽性が強調されテーマやメッセージ性といった作家性は作品の背後に隠れていたが、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』ではそれがより前面に出て、その割合が半々ぐらいのところまで来ている。
もちろん『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』もいい意味でのB級ホラー映画としての本分ははずしてはいないが、政治的要素が濃いと一部で敬遠された『ランド・オブ・ザ・デッド』以上に説教臭く感じられる人もいるだろう。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的なゾンビ映画ファンは、ゾンビ映画やホラー映画にテーマやメッセージといった堅苦しいことなど必要ないと考えているのだろうが、『ゾンビ』が他のゾンビ映画に比べ、公開から長い時間を経ても何故人々を惹きつけてやまないのかは、その作品の背後に隠れたそれらの要素の有るなしによって決定付けられているのではないかと私は考える。ホラーの本分はもちろんエンターティメントであるが、物語の背後にテーマやメッセージといった「何か」があることによってそこに登場するモンスターの存在意義も高められ、作品も普遍性を確立するのである。
おそらく『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的な人たちも、ロメロの「リビング・デッド」シリーズの背後に隠れたそういった要素を無意識に感じ取っているのではなかろうか？
『ゾンビ』に関していえば、その他にも様々な魅力的な要素が存在するが、いわば『ゾンビ』はゾンビ映画としては全てのカードが揃ったパーフェクトなロメロ自身二度と作れないようなロイヤルストレートフラッシュのような作品なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はその点、正直なところ『ゾンビ』ほど秀でたゾンビ映画ではない。この作品に感じた「何か」も実際のところ、『ゾンビ』の何百分の一にも満たないものである。
ゾンビ映画としての過激な描写、ゲーム感覚的な楽しさなどはシリーズの中では下の部類に入ることは確かで、その点では『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』のほうが楽しい。だが、それでも濫造されるそこらのゾンビ映画と比べればはるかに優れ、ホラー映画としても一定の水準は満たしている。そしてもう一方の側の魅力である不条理極まりない終末世界への恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性は、これはシリーズの中でもかなり上位に位置するものである。
ロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターだけ借りて、より過激なよりゲーム感覚的なゾンビ映画を監督したものはいても、ロメロのようにゾンビ映画の本質を理解し哲学的な深みさえ感じさせる作品を制作できたものはいない。それが、ロメロとその他のクリエーターを分け隔てる要素であり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でそのロメロの作家性が強調されていたことを、私は高く評価したい。
「リビング・デッド」シリーズのラストは、人間同士が諍い争っている間に、死者が生者との最終的な境界線を破って生者のテリトリーに進入し、人間を蹂躙し尽すというのがお約束となっていた。そのことによって、人間の愚かしさ浅はかさが強調され、ホラー映画としても残酷シーンのオンパレードとなり作品の最大の見せ場となっていた。
その「リビング・デッド」シリーズの十八番が本作にはない。輸入版DVDで初めて見たときは、正直これにはがっかりさせられた。だが、劇場で字幕つきできちんと観賞した際には、その印象は大きく変わった。そして、見終わった後に、ロメロのゾンビ映画観賞後に感じるあの「何か」がまたしても私の心の中に生じたのだった。その「何か」は、私にとって『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』を観終わったとき以上の、もしかすると『ゾンビ』を初めて観た時以来のインパクトであったかもしれなかった。
ロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力は、まずもってロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターとそれによってもたらされる特異なシチュエーション、そしてそこから生ずるゲーム感覚的なおもしろさやリミッターのはずれた暴力描写や残酷描写にある。
その点からだけ見れば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画として十二分に及第点を与えられるものの、従来のシリーズほどのおもしろみがないことは明らかである。私もロメロがメジャーのユニバーサルからインディペンデント系の映画製作に回帰するということで最初に期待したのは『ゾンビ』や『死霊のえじき』ばりの残酷シーンの復活だった。しかし蓋を開けてみれば、『ランド・オブ・ザ・デッド』と比べても、その手のシーンは控えめなものになっていたのだ。
しかしロメロの「リビング・デッド」シリーズの魅力はそれらの要素だけではない。ある日突然理由も判然としないまま死者が蘇り、生者はかつての自分の家族や友人や隣人と生死を賭けた戦いを強いられることになり、やがて人類は滅びることになるであろう不条理な究極の終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性もまたロメロのゾンビ映画の魅力なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『ゾンビ』で主要登場人物が一軒屋やショピングセンターなどに篭城するまでの過程を描いているともいえる作品で、従来の「リビング・デッド」シリーズではここから物語が佳境に入っていくわけだが、それからすれば『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来のシリーズと比べれば、これからというところで物語が終わる尻切れトンボの作品になっているといえる
ただ確かに作品としてその部分は弱いのだが、むしろこのような尻切れトンボで、宙ぶらりんのまま物語が終幕することによって、かえって作品に漂うなんともいえぬ絶望感や閉塞感が強められ、不条理な終末世界に対する恐怖も増幅させている。
また『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では、社会が完全に崩壊してしまった後の世界が物語の舞台となっていて、人々は絶望するかそれを受け入れるかしかない状態にまで追い詰められていたのに比べ、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はやがて来る世界の終わりを予感させるところで終わっている。
その点では『ゾンビ』に近いといえるが、『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』では希薄だった、かつての自分の恋人や友人や家族が死んでからモンスターとなって蘇る恐怖と、それに伴う痛みや哀しみが丁寧に描かれ強調されている点でも本作は『ゾンビ』に近い。
私が『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に『ゾンビ』以来のインパクトを感じたのも、そこに描かれる不条理な終末世界に対する恐怖が、幼いころの私が『ゾンビ』を観て感じたあのトラウマ的な恐怖を再び思い起こさせたのも要因であった。
テーマやメッセージ性にしても、編集されたドキュメンタリーという形をとり、デブラのナレーションやニュースやラジオから流れる映像や声を通して、それがストレートに伝わってくる。その最たるものが、映画のラストに挿入される木に吊るされたゾンビを撃つ人間たちの映像と、それに被さるデブラの言葉であろう。
確かに『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には、主要登場人物間における醜い諍いや争いは描かれないが、黒人武装集団や略奪者と化した州兵など従来どおり人間同士が対立する様はしっかりと描かれている。またロメロは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に社会に対する自身の怒りを込めたと語っているが、映画の中に何度も挿入されるニュース映像などは、実際の現実の災害や暴動や事件・事故を映したものであり、それが作中の人物に変わって、今現在の現実社会そのものにおける人間の愚かしさ、浅ましさを直接的に映し出しているともいえるだろう。
そうこのように、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、不条理極まりない終末世界に対する恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性が、従来のシリーズに比べてもより濃厚に分かりやすく表現されているのである。
このような、娯楽映画としてのゾンビ映画の背後に隠れたロメロの作家性がより前面に出されているという点で、これまでのシリーズに比べても『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は「ロメロのゾンビ映画」としての濃度のかなり高い作品になっているといえるのだ。不条理極まりない終末世界に対する恐怖と、そこから生じるテーマやメッセージ性が明確に表された『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は、まぎれもなく純度１００パーセントの「ロメロのゾンビ映画」なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に関してはネットなどの批評を読んでいると、ロメロのゾンビ映画ファンの間では極端に賛否が分かれている作品で、むしろ一般の映画評論家などの評価が平均して高い作品に見受けられる。
ロメロのゾンビ映画ファンの多くは、『ゾンビ』という作品に魅了されてそうなった人が大半を占めると思われる。おそらく『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的な人は、『ゾンビ』の過激な暴力性や、ゾンビと人間との鬼ごっこ的なゲーム感覚的な楽しさや、ショッピングモール内の濃厚な攻防戦などがとくに好きな人たちなのだろう。私もそれは大好きだが、先にも述べた不条理極まりない終末世界に対する恐怖、その背後にあるテーマやメッセージ性もまた『ゾンビ』のおおいなる魅力なのである。
従来のシリーズでは、娯楽性が強調されテーマやメッセージ性といった作家性は作品の背後に隠れていたが、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』ではそれがより前面に出て、その割合が半々ぐらいのところまで来ている。
もちろん『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』もいい意味でのB級ホラー映画としての本分ははずしてはいないが、政治的要素が濃いと一部で敬遠された『ランド・オブ・ザ・デッド』以上に説教臭く感じられる人もいるだろう。『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的なゾンビ映画ファンは、ゾンビ映画やホラー映画にテーマやメッセージといった堅苦しいことなど必要ないと考えているのだろうが、『ゾンビ』が他のゾンビ映画に比べ、公開から長い時間を経ても何故人々を惹きつけてやまないのかは、その作品の背後に隠れたそれらの要素の有るなしによって決定付けられているのではないかと私は考える。ホラーの本分はもちろんエンターティメントであるが、物語の背後にテーマやメッセージといった「何か」があることによってそこに登場するモンスターの存在意義も高められ、作品も普遍性を確立するのである。
おそらく『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に否定的な人たちも、ロメロの「リビング・デッド」シリーズの背後に隠れたそういった要素を無意識に感じ取っているのではなかろうか？
『ゾンビ』に関していえば、その他にも様々な魅力的な要素が存在するが、いわば『ゾンビ』はゾンビ映画としては全てのカードが揃ったパーフェクトなロメロ自身二度と作れないようなロイヤルストレートフラッシュのような作品なのである。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はその点、正直なところ『ゾンビ』ほど秀でたゾンビ映画ではない。この作品に感じた「何か」も実際のところ、『ゾンビ』の何百分の一にも満たないものである。
ゾンビ映画としての過激な描写、ゲーム感覚的な楽しさなどはシリーズの中では下の部類に入ることは確かで、その点では『死霊のえじき』や『ランド・オブ・ザ・デッド』のほうが楽しい。だが、それでも濫造されるそこらのゾンビ映画と比べればはるかに優れ、ホラー映画としても一定の水準は満たしている。そしてもう一方の側の魅力である不条理極まりない終末世界への恐怖とそこから生じるテーマやメッセージ性は、これはシリーズの中でもかなり上位に位置するものである。
ロメロが生み出したモダン・ゾンビのキャラクターだけ借りて、より過激なよりゲーム感覚的なゾンビ映画を監督したものはいても、ロメロのようにゾンビ映画の本質を理解し哲学的な深みさえ感じさせる作品を制作できたものはいない。それが、ロメロとその他のクリエーターを分け隔てる要素であり、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でそのロメロの作家性が強調されていたことを、私は高く評価したい。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(6)下書き
(注)下書き段階です。この先何度も書き直し加筆訂正します。ご了承ください。
デブラの実家における悲劇の後も旅を続ける一行。彼らはとりあえず、黒人武装集団のアジトでネットを通して無事を確認していたリドリーのもとに向かうことにする。
そんな彼らの車に州兵の軍用車が近づいてくる。軍の登場にやっと一安心できるものと思われたのも束の間、黒人のリーダーの男がいったように州兵ももはや機能しておらず、彼らはただの物取りで、学生たちの持ち物を奪い取って去っていく。
ここで州兵の一人を演じるた男はどこかでみた顔であるが、『ランド・オブ・ザ・デッド』にも端役で登場していたアラン・ヴァン・スプラングで、ロメロの次回作で彼はより重要な役を演じるようだ。
アンドリューはボウガンを手にしながら言う。「まだ武器はある。こんな世界では武器なしでは終わりだ。」
その言葉に対してデブラは「こんな世界が恐ろしい。これから死んだ人は皆死んだまま復活する。」「その限りのない繰り返し。永遠に…。」と返す。
リドリーの家に到着した一行。そこは家というよりは広い敷地を有する屋敷であった。だがそのような大きな屋敷であるにも係わらず人のいる気配が全くない。家の扉も開けっ放しになっていて、屋内にはただクラッシック音楽だけが静かに流れている。
明らかに不穏な空気の中、屋敷の中を慎重に探索してい一行の前にパニックルームに隠れていたリドリーが突然姿を現す。しかし彼は一人で、一緒にいるはずのフランシーンの姿はない。リドリーが映画撮影のときに身に付けていたミイラ男の衣装のままというのもどこか異様である。
とにかくもリドリーに迎えられ、一息ついた一行。エリオットはシャワーを浴びに行き、トレイシーは汚れ物を、ジェイソンは別のカメラを取りに車に向かう。ジェイソンは嫌がるトニーに持っていたカメラを手渡す。
フランシーンに会いたいというデブラに、リドリーは言葉を濁す。そして家族もコックもみんな殺し合いで死んだと語り始める。そう話すリドリーの挙動は明らかにおかしい。
リドリーはデブラに促され、�猗爐薛瓩�集められた場所にトニーとデブラを連れて行く。リドリーが二人を連れて行った場所はプールで、そこには何体もの人の�犹狢劉瓩�浮かんでいた。そしてそのうちの何体かはすでに動き出し…。
二人がプールの中の�爐發劉瓩傍い鮗茲蕕譴討い覺屬法▲螢疋蝓爾藁�ち去り、彼は屋敷の中で力尽きてしまう。彼も腕を噛まれていたのだ。ゾンビとなって蘇ったリドリーは、車の近くにいるトレイシーとジェイソンの前に現れ、トレイシーに襲い掛かる。
逃げ出すトレイシー、追うゾンビと化したミイラ男姿のリドリー、それをカメラで捉えるジェイソン。
その様子は、映画の冒頭で、彼らが森の中で卒業用の映画製作をしていたのと同じ構図となっている。
�爛潺ぅ蘆豊瓩膨匹い�けられるトレイシーを前にしても、助けもせずカメラを回し続けるジェイソンは相変わらずだが、トレイシーは転んだり躓いたりでノロノロゾンビに今にも追いつかれそうになる！
このようなシーンをわざわざ映画の冒頭とラスト近くに持ってきたのはかなり意図的で、これは先に述べたように動きの緩慢なゾンビならば簡単に逃げることができるというゾンビ映画に対する嘲笑と昨今流行の走るゾンビたちに対するロメロ流のセルフパロディ的な返答であろう。
ここはホラー映画を製作する学生たちが自分たちが撮影していたホラー映画と似た状況に置かれること、それをホラー映画の監督であるロメロが演出していること、ミイラ男やゾンビといった生ける死者のキャラについてのそのジャンルの第一人者であるロメロによるセルフパロディ的な表現がなされていることなどから、なんというかメタ・ホラー映画、メタ・ゾンビ映画的なシーンとなっている。実際それは本編全体を貫く要素で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画の巨匠による、メタ・ゾンビ映画的な側面の強い作品となっているともいえる。
結局、トレイシーはジェイソンの「カット！」という言葉に反応したリドリーの後頭部を一撃し、一人トレーラーに乗り込んでどこへともなく去っていく。トレイシーは深刻な物語の中にあって、恋人が死ぬという悲劇に遭遇したものの最後までいい意味でのあっけらかんとした軽さを失わず、なかなかいい味を出している。オッパイポロリのサービスシーンなど、これはあまりこれまでのロメロの映画には観られなかったキャラといえようが、私は結構気に入った。
ジェイソンは屋敷に戻り、デブラ、トニー、そしてアンドリューと合流する。アンドリューは監視カメラの映像でエリオットがリドリーに襲われるのを見たと告げる。
パニックルームに避難しようというデブラたちに対して、それでは外界から遮断されカメラで記録を撮り続けることができないと拒否するジェイソン。デブラの必死の説得にもジェイソンはついに応じず、一人単独行動をとろうとしたところで、屋敷を彷徨うリドリーに襲撃され、深手を負ってしまう…。
多くの、この手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品がそうであるように、ジェイソンのカメラが最後に撮影したものは、自身の最後の瞬間を捉えた映像だった。傷ついたジェイソンは「shoot」と自分を撃て、あるいは撮れと叫び、仲間によって頭を打ちぬかれて絶命する。リドリーは剣を手にしたアンドリューの一太刀によって倒される。
ジェイソンは死に、残りの者はパニックルームへと避難し、その扉を固く閉ざす。
一方で屋敷内に据え付けられた監視カメラはプールから上がってきた、さらにはいずこともなく現れた大量のゾンビたちが建物を取り囲み始めている様子を映し出す。
人間が外界を遮断し、身を潜めなければならない一方、地上は生ける死者によって占拠されていく。そしてデブラのいうように、死者はこの先もぞくぞくと増え続け、やがては人類は完全に滅亡してしまうのだ…。
学生たちの旅はここで終わるが、画面はジェイソンの生前の独白を捉えた映像へと変わる。
ジェイソンはいう。「僕と友人たちが経験した真実をありのままに伝えたい。脚色なしで、真実をそのままとらえようと思う。そのために全力を尽くすつもりだ。」
このジェイソンの言葉やそのしゃべっている表情は、劇中の軽薄なジェイソンの姿と違って多少なりとも真摯なものに感じられる。
ロメロは確かにカメラを回し続けるジェイソンを批判的に描いてきたが、彼を一方的に悪役に仕立てようと意図していないことはこのシーンの挿入で窺い知れる。最後にジェイソンに本音を語らせている辺りかなり彼に同情的でもある。歴史的とされる記録フィルムから、日常的な瑣末な事件や事故の映像まで、その背後には必ずそれをカメラ越しにとらえて撮影する者の姿が存在してきた。たとえ傍観者であろうと彼らの存在がなければ映像が記録されることもないというのも事実であり、これはロメロ自身がカメラ越しに世界を写し取る側の人間であることも大きいが、大げさに聞こえるかもしれないが、ここにはそういうカメラ越しに世界を写し取る者たちへの鎮魂歌がそこはかとなく感じられもする。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のラストシーンは、そんな�犹般心境瓩貌佑�動かされたジェイソンがインターネットからダウンロードしたという映像で幕を閉じる。
そこには銃を構えた男たちが、ゾンビたちに面白半分に弾丸を浴びせる場面が映っている。その映像の最後は木に髪の毛をしばりつけられ吊るされた女性のゾンビが、撃たれ、顔の上半分だけを残した状態で血の涙(？)を流すシーンで終わる。
この映像にデブラのナレーションが被さる。「射撃する男たち。標的は死んだ人間だ。気晴らしのために撃つ」「愛用の銃で楽しむために」
そしてデブラは最後に語る、「私たちを救う価値などあるのだろうか」と。
デブラの実家における悲劇の後も旅を続ける一行。彼らはとりあえず、黒人武装集団のアジトでネットを通して無事を確認していたリドリーのもとに向かうことにする。
そんな彼らの車に州兵の軍用車が近づいてくる。軍の登場にやっと一安心できるものと思われたのも束の間、黒人のリーダーの男がいったように州兵ももはや機能しておらず、彼らはただの物取りで、学生たちの持ち物を奪い取って去っていく。
ここで州兵の一人を演じるた男はどこかでみた顔であるが、『ランド・オブ・ザ・デッド』にも端役で登場していたアラン・ヴァン・スプラングで、ロメロの次回作で彼はより重要な役を演じるようだ。
アンドリューはボウガンを手にしながら言う。「まだ武器はある。こんな世界では武器なしでは終わりだ。」
その言葉に対してデブラは「こんな世界が恐ろしい。これから死んだ人は皆死んだまま復活する。」「その限りのない繰り返し。永遠に…。」と返す。
リドリーの家に到着した一行。そこは家というよりは広い敷地を有する屋敷であった。だがそのような大きな屋敷であるにも係わらず人のいる気配が全くない。家の扉も開けっ放しになっていて、屋内にはただクラッシック音楽だけが静かに流れている。
明らかに不穏な空気の中、屋敷の中を慎重に探索してい一行の前にパニックルームに隠れていたリドリーが突然姿を現す。しかし彼は一人で、一緒にいるはずのフランシーンの姿はない。リドリーが映画撮影のときに身に付けていたミイラ男の衣装のままというのもどこか異様である。
とにかくもリドリーに迎えられ、一息ついた一行。エリオットはシャワーを浴びに行き、トレイシーは汚れ物を、ジェイソンは別のカメラを取りに車に向かう。ジェイソンは嫌がるトニーに持っていたカメラを手渡す。
フランシーンに会いたいというデブラに、リドリーは言葉を濁す。そして家族もコックもみんな殺し合いで死んだと語り始める。そう話すリドリーの挙動は明らかにおかしい。
リドリーはデブラに促され、�猗爐薛瓩�集められた場所にトニーとデブラを連れて行く。リドリーが二人を連れて行った場所はプールで、そこには何体もの人の�犹狢劉瓩�浮かんでいた。そしてそのうちの何体かはすでに動き出し…。
二人がプールの中の�爐發劉瓩傍い鮗茲蕕譴討い覺屬法▲螢疋蝓爾藁�ち去り、彼は屋敷の中で力尽きてしまう。彼も腕を噛まれていたのだ。ゾンビとなって蘇ったリドリーは、車の近くにいるトレイシーとジェイソンの前に現れ、トレイシーに襲い掛かる。
逃げ出すトレイシー、追うゾンビと化したミイラ男姿のリドリー、それをカメラで捉えるジェイソン。
その様子は、映画の冒頭で、彼らが森の中で卒業用の映画製作をしていたのと同じ構図となっている。
�爛潺ぅ蘆豊瓩膨匹い�けられるトレイシーを前にしても、助けもせずカメラを回し続けるジェイソンは相変わらずだが、トレイシーは転んだり躓いたりでノロノロゾンビに今にも追いつかれそうになる！
このようなシーンをわざわざ映画の冒頭とラスト近くに持ってきたのはかなり意図的で、これは先に述べたように動きの緩慢なゾンビならば簡単に逃げることができるというゾンビ映画に対する嘲笑と昨今流行の走るゾンビたちに対するロメロ流のセルフパロディ的な返答であろう。
ここはホラー映画を製作する学生たちが自分たちが撮影していたホラー映画と似た状況に置かれること、それをホラー映画の監督であるロメロが演出していること、ミイラ男やゾンビといった生ける死者のキャラについてのそのジャンルの第一人者であるロメロによるセルフパロディ的な表現がなされていることなどから、なんというかメタ・ホラー映画、メタ・ゾンビ映画的なシーンとなっている。実際それは本編全体を貫く要素で、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』はゾンビ映画の巨匠による、メタ・ゾンビ映画的な側面の強い作品となっているともいえる。
結局、トレイシーはジェイソンの「カット！」という言葉に反応したリドリーの後頭部を一撃し、一人トレーラーに乗り込んでどこへともなく去っていく。トレイシーは深刻な物語の中にあって、恋人が死ぬという悲劇に遭遇したものの最後までいい意味でのあっけらかんとした軽さを失わず、なかなかいい味を出している。オッパイポロリのサービスシーンなど、これはあまりこれまでのロメロの映画には観られなかったキャラといえようが、私は結構気に入った。
ジェイソンは屋敷に戻り、デブラ、トニー、そしてアンドリューと合流する。アンドリューは監視カメラの映像でエリオットがリドリーに襲われるのを見たと告げる。
パニックルームに避難しようというデブラたちに対して、それでは外界から遮断されカメラで記録を撮り続けることができないと拒否するジェイソン。デブラの必死の説得にもジェイソンはついに応じず、一人単独行動をとろうとしたところで、屋敷を彷徨うリドリーに襲撃され、深手を負ってしまう…。
多くの、この手のフェイク・ドキュメンタリー風の作品がそうであるように、ジェイソンのカメラが最後に撮影したものは、自身の最後の瞬間を捉えた映像だった。傷ついたジェイソンは「shoot」と自分を撃て、あるいは撮れと叫び、仲間によって頭を打ちぬかれて絶命する。リドリーは剣を手にしたアンドリューの一太刀によって倒される。
ジェイソンは死に、残りの者はパニックルームへと避難し、その扉を固く閉ざす。
一方で屋敷内に据え付けられた監視カメラはプールから上がってきた、さらにはいずこともなく現れた大量のゾンビたちが建物を取り囲み始めている様子を映し出す。
人間が外界を遮断し、身を潜めなければならない一方、地上は生ける死者によって占拠されていく。そしてデブラのいうように、死者はこの先もぞくぞくと増え続け、やがては人類は完全に滅亡してしまうのだ…。
学生たちの旅はここで終わるが、画面はジェイソンの生前の独白を捉えた映像へと変わる。
ジェイソンはいう。「僕と友人たちが経験した真実をありのままに伝えたい。脚色なしで、真実をそのままとらえようと思う。そのために全力を尽くすつもりだ。」
このジェイソンの言葉やそのしゃべっている表情は、劇中の軽薄なジェイソンの姿と違って多少なりとも真摯なものに感じられる。
ロメロは確かにカメラを回し続けるジェイソンを批判的に描いてきたが、彼を一方的に悪役に仕立てようと意図していないことはこのシーンの挿入で窺い知れる。最後にジェイソンに本音を語らせている辺りかなり彼に同情的でもある。歴史的とされる記録フィルムから、日常的な瑣末な事件や事故の映像まで、その背後には必ずそれをカメラ越しにとらえて撮影する者の姿が存在してきた。たとえ傍観者であろうと彼らの存在がなければ映像が記録されることもないというのも事実であり、これはロメロ自身がカメラ越しに世界を写し取る側の人間であることも大きいが、大げさに聞こえるかもしれないが、ここにはそういうカメラ越しに世界を写し取る者たちへの鎮魂歌がそこはかとなく感じられもする。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のラストシーンは、そんな�犹般心境瓩貌佑�動かされたジェイソンがインターネットからダウンロードしたという映像で幕を閉じる。
そこには銃を構えた男たちが、ゾンビたちに面白半分に弾丸を浴びせる場面が映っている。その映像の最後は木に髪の毛をしばりつけられ吊るされた女性のゾンビが、撃たれ、顔の上半分だけを残した状態で血の涙(？)を流すシーンで終わる。
この映像にデブラのナレーションが被さる。「射撃する男たち。標的は死んだ人間だ。気晴らしのために撃つ」「愛用の銃で楽しむために」
そしてデブラは最後に語る、「私たちを救う価値などあるのだろうか」と。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(5)下書き
(注)下書き段階です。この先何度も書き直し加筆訂正します。ご了承ください。
騒然とする世界の状況を伝えるニュース。あちらこちらで暴動も発生し、キャスターはこの異常事態を「これはハルマゲドンではないかという話も出ている」と伝える。
仲間の死という悲劇に見舞われた学生たちを乗せた車は、混乱を避け田舎道を走っていた。しかし予想していたことだが、車が故障し立ち往生してしまう。
彼らは車をとある農家の納屋にとりあえず格納しようとするが、そんな彼らの前に喉からうめき声のようなものを発するノロノロ歩きの老人が現れた！
…一瞬、ゾンビかと思われた老人だったが、実は聾唖者で、アーミッシュらしく、もちろん生きていてこの農家の持ち主でサミュエルという男だった。サミュエルはゾンビに取り囲まれた学生たちを、爆弾を放り投げて救出する。非暴力主義のアーミッシュもいざというときには戦うのだ。サミュエルというキャラクターは聾唖でアーミッシュというきわどいキャラをギャグにしているわけだが、その飄々とした部分と勇敢さとで、あまり個性の強い登場人物たちがいない本作において異彩を放ち、かなりキャラが立っている。その壮絶な死にざまも含めて、このサミュエルじいさんは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のみならず、「リビング・デッド」シリーズの中でもこれからカルト的な人気を博していくことだろう。
このサミュエルじいさんが登場する挿話は、主に娯楽性を高めるために挿入されたもので、本編の進行上、省いても全く差し支えのないシークエンスだが、サミュエルじいさんのキャラや、ゾンビ映画お約束のゾンビの群れと一軒家に籠城した人々の攻防といったシチュエーションなどをみせてくれてなかなか楽しい。
サミュエルじいさんの助けもあって、車もなんとか修理され危機から脱出できた一行。だが今度はガソリン切れという問題が立ち塞がる。
彼らは街で給油を行ために徘徊するゾンビをやりすごそうと様子を窺っていたが、そこを武装した黒人の集団に襲撃される。辺りは住民同士が武器を持って物資を奪い合う危険地帯と化していて、学生たちは黒人たちに彼らのアジトへと連行される。
黒人武装集団ののリーダー格の男は、ガソリンが必要だという彼らに、ガソリンをはじめ必要な者は全部自分たちが手に入れたと告げる。彼は言う「州兵も機能していない。白人は去り、はじめて我われが力を手にした」と。そして「略奪よ」と非難するデブラに「自衛手段だ」と言い返す。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来の「リビング・デッド」シリーズに比べ、いくらか異なる部分があることは先に述べたが、その一つに黒人が主役級の登場人物に起用されていないということがある。その代わりにこの黒人武装集団が登場しているわけだが、従来のシリーズでは黒人やマイノリティに重要な役を担わせてもそこに込めたメッセージ性はあくまで暗示的なものだったのに比べ、彼らの存在はその点かなりストレートにロメロが言いたいことを伝えているといえる。
黒人のリーダー格の男も、登場時間こそ短いが、これまでのシリーズに登場した黒人主要登場人物たちと同様、白人社会が崩壊していくのをどこか冷めた目で眺めているようなところがあり、デブラとなにかしら共感めいたものを互いに覚えあうのも思わせぶりである。
さて次々と危機的状況を迎える中にあっても相変わらずジェイソンはカメラを回し続けていた。彼は自分が撮った映像をネットに流し、それがあっという間に膨大なアクセスを獲得することに興奮を覚える。デブラはそんな恋人に冷ややかな目を向ける。
ジェイソンは自分たちが真実を伝えなければならないと訴える。もちろん彼には功名心もあるだろうが、その言葉には理もあった。彼らは黒人のアジトで流れるTVニュースで、ゾンビ発生現象を捉えた例のTVクルーたちが撮影した映像が巧妙に編集されてしまっているのを目にしていた(このニュース映像の中に出てくる警察署長はロメロが演じている)。真実を隠蔽しようとする政府や既存のメディアに対して、それを伝えられるのは自分たちだけだというジェイソンの言い分も間違いではないのだ。だが、そんな彼の�狄深足瓩鯏舛┐鵑箸垢覬覗�もまた巧みに編集されてしまったものではあるのだが…。
結局一行は黒人たちからガソリンを分け与えられ、旅を続ける。この黒人武装集団のシークエンスで他に興味深かったのは、強い酸を浴びせられたゾンビの頭が溶けていく場面である。これはゾンビは脳をどれだけ破壊されたら活動を停止するのかをみせるシーンだが、こういう試みも歴代のゾンビ映画の中でありそうでなかった。その直前のゾンビと間違えられた人間が撃ち殺されるちょっと間の抜けたシーンとともに、ロメロのゾンビというキャラクターの見せ方のうまさや、その引き出しの多さはさすがである。
旅を続ける彼らは東京から日本人の女性がネットを通して伝える言葉で、この異常事態がアメリカのみならず全世界規模で起こっていることを知る。だが、その声も回線の不調で途切れてしまう。
既存の報道機関は崩壊し、情報を伝えるのはブロガーやハッカー。しかし彼らの情報にも嘘があり、その既存のマスコミに変わって状況を伝えていたネットも次第に機能しなくなりはじめている…。
様々な危機に遭遇しながら、ようやく彼らはデブラの家に到着する。家には人の気配はなかったが、家族の車はあった。しかしその窓ガラスは破壊され、血痕があちらこちらに付着していた。最悪の事態も予想されるなか、恋人の深刻な状況を前にしてもカメラをまわし続けるジェイソンに代わり、トニーがデブラを励ます。トニーはジェイソンと対をなすキャラクターだといったが、ここでは�爛�メラ役�瓩離献Дぅ愁鵑紡紊錣蟶邨狆絅妊屮蕕領�人としての役割をトニーが担い、ジェイソンの嫌なやつ振りがまた誇張される。
トニーに励まされ、家の中に入るデブラ。悪い予想はあたってしまう。彼女は父親の肉を食べるゾンビと化した母親に迎えられ、同じくゾンビとなった自分の弟に襲われる…。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、過去の「リビング・デッド」シリーズと比べても、自分の家族や隣人や愛するものが醜悪なモンスターとなって死から蘇るというおぞましさや哀しみがより強く描かれているが、デブラが遭遇した悲惨な事態はその最たるものであり物語の中でも一つのクライマックスであるといえるだろう。
そして本作における、この「愛するものがモンスターとなって死から蘇る」というテーマは、映画の後半に唐突に挿入されるネットにアップされたという映像に映し出された、ゾンビ狩りを行う部隊がゾンビと化した身内を匿っていた老夫妻を射殺する場面でさらに強調される。このシーンは短いが、老夫妻を射殺する隊員の言動や、それを命じた隊長らしき男がその直後に自殺するなど、異常感と終末感が漂っていて結構恐いシーンとなっている(ゾンビと化した身内を匿うというシチュエーションはロメロの次作のゾンビ映画の主要なテーマとなるようだ)。
騒然とする世界の状況を伝えるニュース。あちらこちらで暴動も発生し、キャスターはこの異常事態を「これはハルマゲドンではないかという話も出ている」と伝える。
仲間の死という悲劇に見舞われた学生たちを乗せた車は、混乱を避け田舎道を走っていた。しかし予想していたことだが、車が故障し立ち往生してしまう。
彼らは車をとある農家の納屋にとりあえず格納しようとするが、そんな彼らの前に喉からうめき声のようなものを発するノロノロ歩きの老人が現れた！
…一瞬、ゾンビかと思われた老人だったが、実は聾唖者で、アーミッシュらしく、もちろん生きていてこの農家の持ち主でサミュエルという男だった。サミュエルはゾンビに取り囲まれた学生たちを、爆弾を放り投げて救出する。非暴力主義のアーミッシュもいざというときには戦うのだ。サミュエルというキャラクターは聾唖でアーミッシュというきわどいキャラをギャグにしているわけだが、その飄々とした部分と勇敢さとで、あまり個性の強い登場人物たちがいない本作において異彩を放ち、かなりキャラが立っている。その壮絶な死にざまも含めて、このサミュエルじいさんは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のみならず、「リビング・デッド」シリーズの中でもこれからカルト的な人気を博していくことだろう。
このサミュエルじいさんが登場する挿話は、主に娯楽性を高めるために挿入されたもので、本編の進行上、省いても全く差し支えのないシークエンスだが、サミュエルじいさんのキャラや、ゾンビ映画お約束のゾンビの群れと一軒家に籠城した人々の攻防といったシチュエーションなどをみせてくれてなかなか楽しい。
サミュエルじいさんの助けもあって、車もなんとか修理され危機から脱出できた一行。だが今度はガソリン切れという問題が立ち塞がる。
彼らは街で給油を行ために徘徊するゾンビをやりすごそうと様子を窺っていたが、そこを武装した黒人の集団に襲撃される。辺りは住民同士が武器を持って物資を奪い合う危険地帯と化していて、学生たちは黒人たちに彼らのアジトへと連行される。
黒人武装集団ののリーダー格の男は、ガソリンが必要だという彼らに、ガソリンをはじめ必要な者は全部自分たちが手に入れたと告げる。彼は言う「州兵も機能していない。白人は去り、はじめて我われが力を手にした」と。そして「略奪よ」と非難するデブラに「自衛手段だ」と言い返す。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』は従来の「リビング・デッド」シリーズに比べ、いくらか異なる部分があることは先に述べたが、その一つに黒人が主役級の登場人物に起用されていないということがある。その代わりにこの黒人武装集団が登場しているわけだが、従来のシリーズでは黒人やマイノリティに重要な役を担わせてもそこに込めたメッセージ性はあくまで暗示的なものだったのに比べ、彼らの存在はその点かなりストレートにロメロが言いたいことを伝えているといえる。
黒人のリーダー格の男も、登場時間こそ短いが、これまでのシリーズに登場した黒人主要登場人物たちと同様、白人社会が崩壊していくのをどこか冷めた目で眺めているようなところがあり、デブラとなにかしら共感めいたものを互いに覚えあうのも思わせぶりである。
さて次々と危機的状況を迎える中にあっても相変わらずジェイソンはカメラを回し続けていた。彼は自分が撮った映像をネットに流し、それがあっという間に膨大なアクセスを獲得することに興奮を覚える。デブラはそんな恋人に冷ややかな目を向ける。
ジェイソンは自分たちが真実を伝えなければならないと訴える。もちろん彼には功名心もあるだろうが、その言葉には理もあった。彼らは黒人のアジトで流れるTVニュースで、ゾンビ発生現象を捉えた例のTVクルーたちが撮影した映像が巧妙に編集されてしまっているのを目にしていた(このニュース映像の中に出てくる警察署長はロメロが演じている)。真実を隠蔽しようとする政府や既存のメディアに対して、それを伝えられるのは自分たちだけだというジェイソンの言い分も間違いではないのだ。だが、そんな彼の�狄深足瓩鯏舛┐鵑箸垢覬覗�もまた巧みに編集されてしまったものではあるのだが…。
結局一行は黒人たちからガソリンを分け与えられ、旅を続ける。この黒人武装集団のシークエンスで他に興味深かったのは、強い酸を浴びせられたゾンビの頭が溶けていく場面である。これはゾンビは脳をどれだけ破壊されたら活動を停止するのかをみせるシーンだが、こういう試みも歴代のゾンビ映画の中でありそうでなかった。その直前のゾンビと間違えられた人間が撃ち殺されるちょっと間の抜けたシーンとともに、ロメロのゾンビというキャラクターの見せ方のうまさや、その引き出しの多さはさすがである。
旅を続ける彼らは東京から日本人の女性がネットを通して伝える言葉で、この異常事態がアメリカのみならず全世界規模で起こっていることを知る。だが、その声も回線の不調で途切れてしまう。
既存の報道機関は崩壊し、情報を伝えるのはブロガーやハッカー。しかし彼らの情報にも嘘があり、その既存のマスコミに変わって状況を伝えていたネットも次第に機能しなくなりはじめている…。
様々な危機に遭遇しながら、ようやく彼らはデブラの家に到着する。家には人の気配はなかったが、家族の車はあった。しかしその窓ガラスは破壊され、血痕があちらこちらに付着していた。最悪の事態も予想されるなか、恋人の深刻な状況を前にしてもカメラをまわし続けるジェイソンに代わり、トニーがデブラを励ます。トニーはジェイソンと対をなすキャラクターだといったが、ここでは�爛�メラ役�瓩離献Дぅ愁鵑紡紊錣蟶邨狆絅妊屮蕕領�人としての役割をトニーが担い、ジェイソンの嫌なやつ振りがまた誇張される。
トニーに励まされ、家の中に入るデブラ。悪い予想はあたってしまう。彼女は父親の肉を食べるゾンビと化した母親に迎えられ、同じくゾンビとなった自分の弟に襲われる…。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、過去の「リビング・デッド」シリーズと比べても、自分の家族や隣人や愛するものが醜悪なモンスターとなって死から蘇るというおぞましさや哀しみがより強く描かれているが、デブラが遭遇した悲惨な事態はその最たるものであり物語の中でも一つのクライマックスであるといえるだろう。
そして本作における、この「愛するものがモンスターとなって死から蘇る」というテーマは、映画の後半に唐突に挿入されるネットにアップされたという映像に映し出された、ゾンビ狩りを行う部隊がゾンビと化した身内を匿っていた老夫妻を射殺する場面でさらに強調される。このシーンは短いが、老夫妻を射殺する隊員の言動や、それを命じた隊長らしき男がその直後に自殺するなど、異常感と終末感が漂っていて結構恐いシーンとなっている(ゾンビと化した身内を匿うというシチュエーションはロメロの次作のゾンビ映画の主要なテーマとなるようだ)。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』(4)下書き
(注)下書き段階です。この先何度も書き直し加筆訂正します。ご了承ください。
プロローグが終わり、場面はピッツバーグ大学の映画学科の学生たちが夜の森の中で卒業制作の映画を撮影しているシーンに変わる。学生たちはそこで、ラジオを通して死者が蘇っているという信じられない内容のニュースを耳にする。
彼らが撮影しているのはホラー映画で、監督はジェイソン・クリード(ジョシュ・クローズ)である。そこに被さるナレーションによればジェイソンは記録映像の監督を目指しているが、彼が卒業制作に選んだのはホラー映画で、それもミイラ男が若い女性を追いかける話であった…。
このミイラ男が若い女を追いかけるシーンは映画後半の複線にもなっているのだが、ロメロはここで、ゾンビ映画に関してよく笑い話にされる「ノロノロ歩きのゾンビに何故人は追いつかれてしまうのか？」という疑問に、半ばパロディのような形で答えているともとれる。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に登場するゾンビは、昨今の走るゾンビの隆盛に対して、相変わらず緩慢動作のノロノロ歩きのそれである。
私は走るゾンビに批判的な者であるが、その理由は単純で、走るゾンビは私には全く「死んでいるように見えない」からである。緩慢動作のゾンビはロメロの専売特許ではなく、映画の歴史の初期にスクリーリに現れた「生ける死者」たちは『恐怖城』に登場するゾンビにしても、ミイラ男にしてもフランケンシュタインにしてもみなノロノロ歩きであった。それは一つの記号であるといえばそれまでだが、これら「生ける死者」たちが緩慢動作で描かれたことにはやはり意味があり、それが生者と死者の境界線を明確にし、「生ける死者」というモンスターの存在を少なくともスクリーンの上で説得的なものにしてきたのではなかったか。
私に言わせれば、死んでいるのに元気に走り回っていたら死んでいることの意味がないではないかということになる。走るゾンビからは、単純な表面的なインパクトや恐怖はあっても、私がここまで述べてきたような「生ける死者」というモンスターが持つ深い意味とそこから醸成される深淵な恐怖を全く汲み取ることができないのだ(これは個人的な好みの問題にもなるが、緩慢な動きのゾンビからのみ生じる独特のアクションや恐怖や緊迫感についても私は断固支持する)。
『ゾンビ』をリメイクした『ドーン・オブ・ザ・デッド』に走るゾンビが登場したことにロメロは苦言を呈していたが、生ける死者というモンスターが持つ「意味」を最大限に引き出すマスター・オブ・ゾンビであるロメロの映画に登場するゾンビは決して走らないのである。
ニュースは死者が蘇るという現象が何件も起こっていると伝える。「事件はすでにはじまっている」のだ。そして理由も判然としないまま突如として死者が蘇り、人肉を求めて生者を襲うという異常現象は、これまでのシリーズがそうであったように本作でも結局原因の解明らしい解明も、事態の解決らしい解決もなく終了してしまう。
ただならぬ事態が起こっていることに気づいた学生たちは撮影を中断し、ミイラ男役のリドリー(フィリップ・リッチョ)とフランシーンはリドリーの家に向かい、残りは寮にいるジェイソンの恋人のデブラ(ミシェル・モーガン)を加えて家路につくことになる。
一行は学生の一人のメアリーが運転するトレーラーに乗り込み移動する。このシークエンスでは「大きな事件が起こっている、全てを記録に残したい」というジェイソンに促され、主要登場人物たちの自己紹介が始まる。
車を運転するメアリー(タチアナ・マスラニー)は運転に支障をきたすと苦言を呈し、連絡の取れない家族の身を按ずるデブラは空気の読めない恋人の行為に軽蔑の目を向ける。ジェイソンと同じ記録映画志望のトニー(ショーン・ロバーツ)は死者が蘇っているという話を信じようとしない。たびたびジェイソンと反目しデブラに恋心を抱いているトニーの存在は、カメラの前にほとんど姿を現さないジェイソンと対をなすキャラクターとして配置されている。他には眼鏡をかけ、オタクっぽい容貌のエリオット(ジョー・ディニコル)。ミイラ男に追いかけられる役を務めていたトレイシー(エイミー・ラロンド)とその恋人のゴード(クリス・ヴァイオレット)は、ちょっと軽めのどこにでもいるカップルという感じである。そしてシニカルな雰囲気を漂わせる初老の教授アンドリュー(スコット・ウェントワース)。
家路を急ぐ彼らは、車が横転し炎上している現場に出くわす。そして炎の中からヨロヨロと歩みだす警官らしき人影を目撃する。その姿は全身黒こげである。そんな状態で人が生存できるわけがなく、明らかに彼は�犹爐鵑任い覘瓠帖�
�狎犬韻觧犲圻瓩箸療眛佑菩壱陲貌暗召靴織瓮▲蝓爾蓮∀�上に現れた人影を次々に撥ねてしまう。人を撥ねてしまったメアリーは、「あれは死人だったんだ」という声にも耳をかさず、罪の意識に苛まれ仲間から離れ一人空き地にしゃがみこむ。残りの者がそんな彼女を気遣って遠巻きに見守っているところ、メアリーは唐突に拳銃で自分の顔を撃ち抜いてしまう。
メアリーのこの�爛哨鵐哭瓩鴉爐い討靴泙辰燭海箸忘瓩琉媼韻魎兇検⇒遒噌�み、唐突に自殺を図るシーンは私には結構意外に感じられた。
最近のゾンビ映画は、ゾンビをゲームのように殺す描写が当たり前になり、そこに倫理の問題が差し挟まれることもほとんどない。私自身そういったゾンビ映画に慣れてしまっていたせいもあったが、落ち込むのはともかく自殺までいくとまでは予想しなかったのだ。観客はこの時点で自分たちが見ている「ゾンビ映画」がもしかすると随分とシリアスなものであるかもしれないという事実を突きつけられるのだ。
負傷したメアリーを、デブラたちは病院に連れて行く。異常事態が起こってからほとんど時間が経っていないというのにそこは既にもぬけの殻になっている。無人の建物の中に、刻一刻とパニック状態に陥った世界の状況を伝えるラジオ放送の声だけが響き渡る。やはりニュースは本当だったのか…(ラジオからは、トム・サヴィーニの声も聞かれる)。
ロメロはパニックホラーを得意とし、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でもその才能が発揮されているが、この無人の病院のシーンは正直手抜きに感じられる。『ゾンビ』の冒頭のTV局やアパートのシークエンスのような、社会が崩壊していくさまをじっくりとねちっこく描くロメロの姿はここにはない。これは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が低予算、限られた時間で製作することを意図したせいもあると思われるが、少し興ざめである。だからといって緊迫感が全くないわけでもない。ラジオから流れるニュースと役者の即興的な演技(カットはかなり頻繁に挟まれているが、作品の性質上役者には舞台的な演技が求められる)、そして主観映像とが相まってなかなかの臨場感である。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には、大規模なパニックシーンを映像化している場面はゼロに近く、この病院のシークエンスにみられるように、それはニュースの映像や声などと少人数の出演者の演技によって表現しようと試みられている。これは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でロメロが行った演出法に近い。
確かに一部に安っぽさや手抜きは感じられるものの、このロメロの試みは全体的に見れば私には成功しているように思われる。予算や技術力の関係で描けないものを、人の想像力に訴える方法で表現する。そこにはおのずと創意工夫の妙が生じる。それはいわば映画という物作りの原点である。最近の映画の多くはCGに頼り、派手な見せ場を作り、なんでも描けるようになったと自己の「ビジュアルセンス」を誇示するクリエイターが枚挙にいとまがないが、その多くは実際のところ貧困なものとなっている。たとえばゾンビのリメイクである『ドーン・オブ・ザ・デッド』などは、無数のゾンビをCGで水増しし、世紀末の状況を表現せんとしていたが、私にはそれがとてもうそ臭く感じられ、全く恐怖もインパクトも感じられなかった(『ランド・オブ・ザ・デッド』や本作でもCGは使われているが控えめなものに止まっている)。
私は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』におけるロメロの試みを支持するが、この作品が地味なビジュアル、派手な分かりやすい見せ場の不足などで物足りないと感じる人も多いだろう。そしてその部分でこの映画に対する評価も分かれてくると思われる。
さて、病院で彼らはやっと人影を見つける。しかし、それは人肉をむしゃむしゃと喰らう医者と看護師の男女のゾンビだった！
迫りくるゾンビに対し、ゴードは医者ゾンビに弾丸を撃ち込み、デブラは看護師ゾンビに電気ショックをくらわして撃退する。
こうして彼らは、生き抜くためには人の姿かたちをした生ける死者たちと戦いを繰り広げなければならないサバイバル空間に否応なく放り込まれることとなる。そして彼らは頭部を破壊しない限りは�猊垰狄鉢瓩離皀鵐好拭爾箸寮錣な�を徐々に学んでいくこととなるのである(医者の方のゾンビを演じているのはグレッグ・ニコテロ)。
この病院のシークエンスで主に活躍するのはトレイシーの恋人のゴードだが、彼は人間の姿をしたゾンビに銃をぶっ放しこう嘆く、「この30分間で三人殺した。それに女も」と。
ゾンビを轢き殺したメアリーと同じく、ゴードも罪の意識を感じているわけだが、先に述べたようにこのようなシーンは最近のゾンビ映画ではほとんどない。ゾンビ映画、ホラー映画をおろか一般のアクション映画でも少なく、そこではゾンビも人もゲームのようにただ撃ち殺されるだけである。
これに対して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、ゾンビであろうと人の姿をしたものを�犹Δ記瓩覆韻譴个覆蕕覆い海箸紡个垢訥砲澆隆恭个�存在する。
ゾンビを撃ち呆然とするゴードに教授のアンドリューは「たやすいもんだろう。戦争を思い出す。戦争では殺しは身近に存在する」と語り、仲間の危機を前にしてもカメラを回し続けるジェイソンに対しては「何でも記録に残そうとする傍観者は気楽だ」「これは映画じゃない。相手を人と思わなければ残酷さも正当化される」と詰る。
ジェイソンはその前のシーンで、恋人のデブラの悲鳴を聞いてもカメラの充電のほうを気にして助けにいかず、デブラに非難されるといったように、かなり嫌なやつとして描かれている。だが、ロメロは決してジェイソンを非難する視点からだけ描いていないように私には思われる。それはロメロ自身が「撮る側」の人間であることも関係しているが、そのことについては後で述べることにする。
数体のゾンビを倒したゴードも、目の前で死を向かえゾンビとなって蘇らんとする仲間のメアリーにまでは銃を向けることができない。そんなゴードに変わって教授のアンドリューが銃の引き金を引く。年配のアンドリューは皮肉めいた言葉をときおりはき、ここまで全く目立ってなかったが、この辺りから少しずつ精彩を放ち始める。生きるか死ぬかのサバイバル空間において戦争体験があるらしき戦う力を備えたものと、その経験のない学生たちとの差が明確となってくるのだ。
病院内のシークエンスでゾンビ退治に活躍したゴードも、その最後のシーンで患者姿のゾンビに噛まれ負傷してしまう(ここでは、カメラを放さないと先ほどまでジェイソンを詰っていたデブラが、無意識に自分もカメラを回しているという皮肉なカットがある)。
夜が開け、噛まれたゴードはあっけなく死ぬ。その死を恋人のトレイシーが見守る。生ける死者となって蘇ってくるゴード、そのかつての恋人の頭に弾丸を撃ち込むトレイシー…。
ここでは『ゾンビ』におけるロジャーのシーンがそうであったように、その前のメアリーもそうだがゾンビと化した彼らの頭に直接銃弾が撃ち抜かれる描写はぼかされている。これは明らかに演出で、それによって観るものは想像力を膨らまし身内や仲間に銃を向けなければならない痛みや悲しみとその行為自体の異常さをより感じさせることにもなる(『ゾンビ』においてスティーブンがピーターによって撃たれるシーンには、その真逆のインパクトがある)。
異常事態をなかなか認識しきれない登場人物たち、理由も判然としないまま蘇ってくる生ける死者という存在の薄気味悪さ、それら怪物たちとやるかやられるかの戦いを繰り広げなければならない極限状況、そして自分の愛する者が怪物となって蘇りそれを再び葬らなければならないという痛みと哀しみ。デブラもいうように、「世界のルール」は変わり、死者は増え続け、遠からず人類は滅亡してしまうであろう終末世界…。
これまでのシリーズを一端リセットし、ゾンビ・ディザスター発生の初期段階を描く本作において、ロメロはこのように自らが生み出したモダン・ゾンビ映画とは如何なるものなのかと再確認するように、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理極まりない終末世界の光景を丁寧にそしてシリアスに描写していく。
私も正直濫造されるゾンビ映画には食傷気味なところもあったが、前半のこのシリアスな展開にいつしか巻き込まれ久々にこの死者が闊歩する不条理な終末世界にドキトギ感を覚えた。
ロメロのゾンビ映画に感じられる言葉では表現しづらい恐怖の要因は、この不条理な終末世界から醸し出されている部分も大きい。ロメロを模倣した多くのゾンビ映画においては、ゾンビとの生死をかけた鬼ごっこは描けたとしてもそれは表面的なものに留まり、この不条理な終末世界がもたらす真の恐怖をほどんど表現できていない。ロメロが、映画冒頭からここまでのわずかな時間でそれに成功してしまっているのはさすがといったところであろう。
さて賛否両論あるP・O・Vのについてであるが、ゾンビ・ディザスターの初期段階を描く上で臨場感を発揮するのに意外なほど効果を発揮していて、映画の登場人物とともに、「あちら側の世界」をサバイバルしているという感覚はこれまでの「リビング・デッド」シリーズに比べても強いぐらいである。
確かにそれによって表現方法が制限され(それを避けるためにいろいろと技巧が施されてはいるが)、一部にいかにもビデオ撮りといった安っぽいシーンが散見されることにもなったが、それが先に述べたように作品のテーマともうまく融合していて、私はこのロメロの新たな試みは概ね成功していると考える。
多分、ロメロが従来どおりの方法で一から死者の復活を描いたとしても、ロメロのゾンビファンにしても、ゾンビ映画・ホラー映画慣れした観客にしても、新鮮味はなく退屈なものになったのではないかと思われる。よくてサヴィーニの監督した『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド 死霊創世記』のレベルであろう。『死霊創世記』はロメロの脚本で、ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』で自覚・無自覚に表現したテーマやメッセージ性が表されロメロのゾンビ映画に対するセルフパロディ的な要素もある『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』と似た作品である。『死霊創世記』もオリジナルと比較しなければ良質なゾンビ映画の一つであるが、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に感じた「何か」を私は『死霊創世記』からはほとんど感じることはなかった。
ロメロでといえどもこのP・O・Vという表現方式を取り入れていなければ、『死霊創世記』のように自身の作品の焼き直しとなる可能性もあっただろうし、作り手としても新鮮味を持って取り組めなかったのではないかろうか。おそらく、現在のネット社会の発達、ビデオカメラなどの機材の進化といった同時代の現状がなければ、ロメロもインスピレーションを受けることはなく、再び地獄の門を自らの手でこじ開けることもなかったのではないかと想像してしまう。
これはロメロが常に時代に目を向けてきたことが功をそうしているわけだが、P・O・Vという従来の作品にはないスタイルに挑戦し、ゾンビ映画としての鮮度の維持と社会批評の両方をさらりとやってみせるロメロの手腕は見事であるというほかないだろう。
プロローグが終わり、場面はピッツバーグ大学の映画学科の学生たちが夜の森の中で卒業制作の映画を撮影しているシーンに変わる。学生たちはそこで、ラジオを通して死者が蘇っているという信じられない内容のニュースを耳にする。
彼らが撮影しているのはホラー映画で、監督はジェイソン・クリード(ジョシュ・クローズ)である。そこに被さるナレーションによればジェイソンは記録映像の監督を目指しているが、彼が卒業制作に選んだのはホラー映画で、それもミイラ男が若い女性を追いかける話であった…。
このミイラ男が若い女を追いかけるシーンは映画後半の複線にもなっているのだが、ロメロはここで、ゾンビ映画に関してよく笑い話にされる「ノロノロ歩きのゾンビに何故人は追いつかれてしまうのか？」という疑問に、半ばパロディのような形で答えているともとれる。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に登場するゾンビは、昨今の走るゾンビの隆盛に対して、相変わらず緩慢動作のノロノロ歩きのそれである。
私は走るゾンビに批判的な者であるが、その理由は単純で、走るゾンビは私には全く「死んでいるように見えない」からである。緩慢動作のゾンビはロメロの専売特許ではなく、映画の歴史の初期にスクリーリに現れた「生ける死者」たちは『恐怖城』に登場するゾンビにしても、ミイラ男にしてもフランケンシュタインにしてもみなノロノロ歩きであった。それは一つの記号であるといえばそれまでだが、これら「生ける死者」たちが緩慢動作で描かれたことにはやはり意味があり、それが生者と死者の境界線を明確にし、「生ける死者」というモンスターの存在を少なくともスクリーンの上で説得的なものにしてきたのではなかったか。
私に言わせれば、死んでいるのに元気に走り回っていたら死んでいることの意味がないではないかということになる。走るゾンビからは、単純な表面的なインパクトや恐怖はあっても、私がここまで述べてきたような「生ける死者」というモンスターが持つ深い意味とそこから醸成される深淵な恐怖を全く汲み取ることができないのだ(これは個人的な好みの問題にもなるが、緩慢な動きのゾンビからのみ生じる独特のアクションや恐怖や緊迫感についても私は断固支持する)。
『ゾンビ』をリメイクした『ドーン・オブ・ザ・デッド』に走るゾンビが登場したことにロメロは苦言を呈していたが、生ける死者というモンスターが持つ「意味」を最大限に引き出すマスター・オブ・ゾンビであるロメロの映画に登場するゾンビは決して走らないのである。
ニュースは死者が蘇るという現象が何件も起こっていると伝える。「事件はすでにはじまっている」のだ。そして理由も判然としないまま突如として死者が蘇り、人肉を求めて生者を襲うという異常現象は、これまでのシリーズがそうであったように本作でも結局原因の解明らしい解明も、事態の解決らしい解決もなく終了してしまう。
ただならぬ事態が起こっていることに気づいた学生たちは撮影を中断し、ミイラ男役のリドリー(フィリップ・リッチョ)とフランシーンはリドリーの家に向かい、残りは寮にいるジェイソンの恋人のデブラ(ミシェル・モーガン)を加えて家路につくことになる。
一行は学生の一人のメアリーが運転するトレーラーに乗り込み移動する。このシークエンスでは「大きな事件が起こっている、全てを記録に残したい」というジェイソンに促され、主要登場人物たちの自己紹介が始まる。
車を運転するメアリー(タチアナ・マスラニー)は運転に支障をきたすと苦言を呈し、連絡の取れない家族の身を按ずるデブラは空気の読めない恋人の行為に軽蔑の目を向ける。ジェイソンと同じ記録映画志望のトニー(ショーン・ロバーツ)は死者が蘇っているという話を信じようとしない。たびたびジェイソンと反目しデブラに恋心を抱いているトニーの存在は、カメラの前にほとんど姿を現さないジェイソンと対をなすキャラクターとして配置されている。他には眼鏡をかけ、オタクっぽい容貌のエリオット(ジョー・ディニコル)。ミイラ男に追いかけられる役を務めていたトレイシー(エイミー・ラロンド)とその恋人のゴード(クリス・ヴァイオレット)は、ちょっと軽めのどこにでもいるカップルという感じである。そしてシニカルな雰囲気を漂わせる初老の教授アンドリュー(スコット・ウェントワース)。
家路を急ぐ彼らは、車が横転し炎上している現場に出くわす。そして炎の中からヨロヨロと歩みだす警官らしき人影を目撃する。その姿は全身黒こげである。そんな状態で人が生存できるわけがなく、明らかに彼は�犹爐鵑任い覘瓠帖�
�狎犬韻觧犲圻瓩箸療眛佑菩壱陲貌暗召靴織瓮▲蝓爾蓮∀�上に現れた人影を次々に撥ねてしまう。人を撥ねてしまったメアリーは、「あれは死人だったんだ」という声にも耳をかさず、罪の意識に苛まれ仲間から離れ一人空き地にしゃがみこむ。残りの者がそんな彼女を気遣って遠巻きに見守っているところ、メアリーは唐突に拳銃で自分の顔を撃ち抜いてしまう。
メアリーのこの�爛哨鵐哭瓩鴉爐い討靴泙辰燭海箸忘瓩琉媼韻魎兇検⇒遒噌�み、唐突に自殺を図るシーンは私には結構意外に感じられた。
最近のゾンビ映画は、ゾンビをゲームのように殺す描写が当たり前になり、そこに倫理の問題が差し挟まれることもほとんどない。私自身そういったゾンビ映画に慣れてしまっていたせいもあったが、落ち込むのはともかく自殺までいくとまでは予想しなかったのだ。観客はこの時点で自分たちが見ている「ゾンビ映画」がもしかすると随分とシリアスなものであるかもしれないという事実を突きつけられるのだ。
負傷したメアリーを、デブラたちは病院に連れて行く。異常事態が起こってからほとんど時間が経っていないというのにそこは既にもぬけの殻になっている。無人の建物の中に、刻一刻とパニック状態に陥った世界の状況を伝えるラジオ放送の声だけが響き渡る。やはりニュースは本当だったのか…(ラジオからは、トム・サヴィーニの声も聞かれる)。
ロメロはパニックホラーを得意とし、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』でもその才能が発揮されているが、この無人の病院のシーンは正直手抜きに感じられる。『ゾンビ』の冒頭のTV局やアパートのシークエンスのような、社会が崩壊していくさまをじっくりとねちっこく描くロメロの姿はここにはない。これは『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』が低予算、限られた時間で製作することを意図したせいもあると思われるが、少し興ざめである。だからといって緊迫感が全くないわけでもない。ラジオから流れるニュースと役者の即興的な演技(カットはかなり頻繁に挟まれているが、作品の性質上役者には舞台的な演技が求められる)、そして主観映像とが相まってなかなかの臨場感である。
『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』には、大規模なパニックシーンを映像化している場面はゼロに近く、この病院のシークエンスにみられるように、それはニュースの映像や声などと少人数の出演者の演技によって表現しようと試みられている。これは『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でロメロが行った演出法に近い。
確かに一部に安っぽさや手抜きは感じられるものの、このロメロの試みは全体的に見れば私には成功しているように思われる。予算や技術力の関係で描けないものを、人の想像力に訴える方法で表現する。そこにはおのずと創意工夫の妙が生じる。それはいわば映画という物作りの原点である。最近の映画の多くはCGに頼り、派手な見せ場を作り、なんでも描けるようになったと自己の「ビジュアルセンス」を誇示するクリエイターが枚挙にいとまがないが、その多くは実際のところ貧困なものとなっている。たとえばゾンビのリメイクである『ドーン・オブ・ザ・デッド』などは、無数のゾンビをCGで水増しし、世紀末の状況を表現せんとしていたが、私にはそれがとてもうそ臭く感じられ、全く恐怖もインパクトも感じられなかった(『ランド・オブ・ザ・デッド』や本作でもCGは使われているが控えめなものに止まっている)。
私は『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』におけるロメロの試みを支持するが、この作品が地味なビジュアル、派手な分かりやすい見せ場の不足などで物足りないと感じる人も多いだろう。そしてその部分でこの映画に対する評価も分かれてくると思われる。
さて、病院で彼らはやっと人影を見つける。しかし、それは人肉をむしゃむしゃと喰らう医者と看護師の男女のゾンビだった！
迫りくるゾンビに対し、ゴードは医者ゾンビに弾丸を撃ち込み、デブラは看護師ゾンビに電気ショックをくらわして撃退する。
こうして彼らは、生き抜くためには人の姿かたちをした生ける死者たちと戦いを繰り広げなければならないサバイバル空間に否応なく放り込まれることとなる。そして彼らは頭部を破壊しない限りは�猊垰狄鉢瓩離皀鵐好拭爾箸寮錣な�を徐々に学んでいくこととなるのである(医者の方のゾンビを演じているのはグレッグ・ニコテロ)。
この病院のシークエンスで主に活躍するのはトレイシーの恋人のゴードだが、彼は人間の姿をしたゾンビに銃をぶっ放しこう嘆く、「この30分間で三人殺した。それに女も」と。
ゾンビを轢き殺したメアリーと同じく、ゴードも罪の意識を感じているわけだが、先に述べたようにこのようなシーンは最近のゾンビ映画ではほとんどない。ゾンビ映画、ホラー映画をおろか一般のアクション映画でも少なく、そこではゾンビも人もゲームのようにただ撃ち殺されるだけである。
これに対して『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』では、ゾンビであろうと人の姿をしたものを�犹Δ記瓩覆韻譴个覆蕕覆い海箸紡个垢訥砲澆隆恭个�存在する。
ゾンビを撃ち呆然とするゴードに教授のアンドリューは「たやすいもんだろう。戦争を思い出す。戦争では殺しは身近に存在する」と語り、仲間の危機を前にしてもカメラを回し続けるジェイソンに対しては「何でも記録に残そうとする傍観者は気楽だ」「これは映画じゃない。相手を人と思わなければ残酷さも正当化される」と詰る。
ジェイソンはその前のシーンで、恋人のデブラの悲鳴を聞いてもカメラの充電のほうを気にして助けにいかず、デブラに非難されるといったように、かなり嫌なやつとして描かれている。だが、ロメロは決してジェイソンを非難する視点からだけ描いていないように私には思われる。それはロメロ自身が「撮る側」の人間であることも関係しているが、そのことについては後で述べることにする。
数体のゾンビを倒したゴードも、目の前で死を向かえゾンビとなって蘇らんとする仲間のメアリーにまでは銃を向けることができない。そんなゴードに変わって教授のアンドリューが銃の引き金を引く。年配のアンドリューは皮肉めいた言葉をときおりはき、ここまで全く目立ってなかったが、この辺りから少しずつ精彩を放ち始める。生きるか死ぬかのサバイバル空間において戦争体験があるらしき戦う力を備えたものと、その経験のない学生たちとの差が明確となってくるのだ。
病院内のシークエンスでゾンビ退治に活躍したゴードも、その最後のシーンで患者姿のゾンビに噛まれ負傷してしまう(ここでは、カメラを放さないと先ほどまでジェイソンを詰っていたデブラが、無意識に自分もカメラを回しているという皮肉なカットがある)。
夜が開け、噛まれたゴードはあっけなく死ぬ。その死を恋人のトレイシーが見守る。生ける死者となって蘇ってくるゴード、そのかつての恋人の頭に弾丸を撃ち込むトレイシー…。
ここでは『ゾンビ』におけるロジャーのシーンがそうであったように、その前のメアリーもそうだがゾンビと化した彼らの頭に直接銃弾が撃ち抜かれる描写はぼかされている。これは明らかに演出で、それによって観るものは想像力を膨らまし身内や仲間に銃を向けなければならない痛みや悲しみとその行為自体の異常さをより感じさせることにもなる(『ゾンビ』においてスティーブンがピーターによって撃たれるシーンには、その真逆のインパクトがある)。
異常事態をなかなか認識しきれない登場人物たち、理由も判然としないまま蘇ってくる生ける死者という存在の薄気味悪さ、それら怪物たちとやるかやられるかの戦いを繰り広げなければならない極限状況、そして自分の愛する者が怪物となって蘇りそれを再び葬らなければならないという痛みと哀しみ。デブラもいうように、「世界のルール」は変わり、死者は増え続け、遠からず人類は滅亡してしまうであろう終末世界…。
これまでのシリーズを一端リセットし、ゾンビ・ディザスター発生の初期段階を描く本作において、ロメロはこのように自らが生み出したモダン・ゾンビ映画とは如何なるものなのかと再確認するように、死者が蘇り人肉を求めて生者を襲うという不条理極まりない終末世界の光景を丁寧にそしてシリアスに描写していく。
私も正直濫造されるゾンビ映画には食傷気味なところもあったが、前半のこのシリアスな展開にいつしか巻き込まれ久々にこの死者が闊歩する不条理な終末世界にドキトギ感を覚えた。
ロメロのゾンビ映画に感じられる言葉では表現しづらい恐怖の要因は、この不条理な終末世界から醸し出されている部分も大きい。ロメロを模倣した多くのゾンビ映画においては、ゾンビとの生死をかけた鬼ごっこは描けたとしてもそれは表面的なものに留まり、この不条理な終末世界がもたらす真の恐怖をほどんど表現できていない。ロメロが、映画冒頭からここまでのわずかな時間でそれに成功してしまっているのはさすがといったところであろう。
さて賛否両論あるP・O・Vのについてであるが、ゾンビ・ディザスターの初期段階を描く上で臨場感を発揮するのに意外なほど効果を発揮していて、映画の登場人物とともに、「あちら側の世界」をサバイバルしているという感覚はこれまでの「リビング・デッド」シリーズに比べても強いぐらいである。
確かにそれによって表現方法が制限され(それを避けるためにいろいろと技巧が施されてはいるが)、一部にいかにもビデオ撮りといった安っぽいシーンが散見されることにもなったが、それが先に述べたように作品のテーマともうまく融合していて、私はこのロメロの新たな試みは概ね成功していると考える。
多分、ロメロが従来どおりの方法で一から死者の復活を描いたとしても、ロメロのゾンビファンにしても、ゾンビ映画・ホラー映画慣れした観客にしても、新鮮味はなく退屈なものになったのではないかと思われる。よくてサヴィーニの監督した『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド 死霊創世記』のレベルであろう。『死霊創世記』はロメロの脚本で、ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』で自覚・無自覚に表現したテーマやメッセージ性が表されロメロのゾンビ映画に対するセルフパロディ的な要素もある『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』と似た作品である。『死霊創世記』もオリジナルと比較しなければ良質なゾンビ映画の一つであるが、『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』に感じた「何か」を私は『死霊創世記』からはほとんど感じることはなかった。
ロメロでといえどもこのP・O・Vという表現方式を取り入れていなければ、『死霊創世記』のように自身の作品の焼き直しとなる可能性もあっただろうし、作り手としても新鮮味を持って取り組めなかったのではないかろうか。おそらく、現在のネット社会の発達、ビデオカメラなどの機材の進化といった同時代の現状がなければ、ロメロもインスピレーションを受けることはなく、再び地獄の門を自らの手でこじ開けることもなかったのではないかと想像してしまう。
これはロメロが常に時代に目を向けてきたことが功をそうしているわけだが、P・O・Vという従来の作品にはないスタイルに挑戦し、ゾンビ映画としての鮮度の維持と社会批評の両方をさらりとやってみせるロメロの手腕は見事であるというほかないだろう。
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Author:フウイン
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