ゾンビの世界

「ジョージ・A・ロメロ/ゾンビの世界」のブログです。

ジョニーが凱旋するとき 

　ロメロの『クレイジーズ』や『ダイハード3』、『博士の異常な愛情』などで印象的に使われているマーチの曲名を、恥ずかしながら最近初めて知りました。有名な曲だというのは分かっていましたが…。
　この曲大好きなんですけど(ベスト10に入るぐらい)、曲名がずっと分からなくって…。なんていう曲か分かって感動です。

「ジョニーが凱旋するとき｣

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%81%8C%E5%87%B1%E6%97%8B%E3%81%99%E3%82%8B%E3%81%A8%E3%81%8D

http://utagoekissa.music.coocan.jp/utagoe.php?title=WhenJohny&type=mp3

http://kids.niehs.nih.gov/lyrics/johnny.htm

http://www5b.biglobe.ne.jp/~pst/douyou-syouka/04gaikok/johnny.htm

[ 2008/08/27 20:45 ] information | TB(0) | CM(0)

There's Always Vanilla 

　軍を除隊後、放浪生活を続けていたクリスは故郷のピッツパーグに帰郷する。息子と再会したクリスの父親は、彼に家業に戻るようにいう。
　ある日クリスは、モデルやＣＭの仕事をしているリンという女性と偶然出会う。二人は惹かれあい同棲を始める。リンとの出会いによって少しずつクリスの心境も変化し、まっとうな生活を送ろうかと考え始める。だが妊娠したリンは、無責任なクリスを父親としても夫しとても信用できず子供を中絶しようとする。
　二人は結局別れ、リンはお腹の子供ともども自分を受け入れてくれる別の男と結婚する。クリスは、父親のもとに戻る。そしてクリスはリンのもとに風船の入った箱を送る。(Internet Movie Database、Wikipedia参照)

　ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』に続いて監督した劇場用長編映画。本作は前作のホラーから一転、若いカップルを主人公とした恋愛映画となった。脚本はルディ・リッチ。ロメロのフィルモグラフィーの中では『クリープショー』とともに、ロメロ自身が脚本を手掛けていない作品である。
　『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』完成後、ロメロとラテント・イメージ社に映画を撮らせたいという出資者は複数現れたが、彼らは当然のごとく『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』のようなホラー映画を希望した。だがロメロはジャンル映画だけの監督として認知されることを避けたかった。その上で、当時『卒業』などのほろ苦い青春映画がはやっていたこともあって、それにも触発されて本作を撮ったのである。
　主演の二人は、次作『悪魔の儀式』にも出演しているレイ・レインと『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』でジュディ役を演じていたジュディス・リドリー(表記はジュディス・ストライナー。彼女は『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』の製作・出演者であったラッセル・ストライナーと結婚した)。
　日本未公開でＤＶＤはおろかビデオも発売されていないために、日本における『There's Always Vanilla』の情報はきわめて少ない。それはアメリカでも同じようなものらしく、ロメロ自身、本作を失敗作であると明言していて、『There's Always Vanilla』はロメロのフィルモグラフィーの中で半ば忘れさられた作品になっている。
　字幕なしでの輸入版ＤＶＤの観賞で細かいセリフのニュアンスなどは理解できていないことは先にお断りしておくが、『There's Always Vanilla』はそれほどひどい出来の作品ではないように私には思われる。確かによくある青春映画、恋愛映画のイミテーションといえばその通りだ。ただロメロの演出は確かなもので、ＣＭ出身の監督らしく映像センスもあり、ときおり挟まれるミュージックビデオのはしり的シーンなどもよく出来ている。そして主演二人の好演もあって、最後まで観れてしまってそこそこの感動も味わえる。
　ロメロのゾンビ映画ファンの目線でみるとき、一番の注目部分はジュディス・ストライナーが出演していることだろう。『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』で彼女の美貌に注目した人も多いと思われるが、前作とは違いカラー作品である本作に映し出された彼女の容姿はお世辞抜きで美しい(ちらりとヌードも披露している。ロメロ作品にはめずらしくちゃんとしたセックスシーンもある)。
　またロメロはＣＭ監督出身だが、ジュディス・ストライナーがＣＭモデル役ということで、映画の中でその撮影風景などが描かれ、それらのシーンはロメロの往時の仕事ぶりを偲ばせるものになっている。ロメロのゾンビ映画の舞台となってきたピッツバーグの生活、風俗がいきいきと描写されているところも興味深い。
　ロメロの作品には血と暴力が溢れ、人間関係も殺伐としたものとして描かれることが多い。それらの作品を見慣れている私の様な者にとって、脚本がロメロ本人ではないことも影響しているのかもしれないが、『There's Always Vanilla』という題名にも表されている本作の軽妙さはとても新鮮に感じられ、妙な言い方だが救われ癒された気分にさせてくれるのだ。


[ 2008/07/15 06:14 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

マーティン／呪われた吸血少年　解説 

　『マーティン』はロメロがブロデューサーのリチャード・P・ルビンスタインと組んで製作した初の劇場用長編映画である(それ以前にロメロはローレル・エンターティメントの前身のローレル・グループで何本かのスポーツドキュメンタリーを撮った)。
　プロデューサーのルビンスタイン以下、主演のジョン・アンプラス、クーダの孫娘役のクリスティーン・フォレスト、俳優としても参加した特殊メイクのトム・サヴィーニ、撮影のマイケル・ゴーニック、音楽のドナルド・ルビンスタインと、後々ロメロを支えていくロメロ組みとも呼ぶべきスタッフとキャストが始めて参加した作品である(ちなみにロメロも神父役で出演している)。当初は白黒作品を前提に撮影がすすめられ、カット前の上映時間は2時間45分もあった。1977年に製作され、カンヌ映画祭でも好評だったが、アメリカでは2年近く上映されず、先にヨーロッパで公開されヒットした。
　本作は吸血鬼映画の体裁を持った異色の青春映画とでも呼ぶべき作品となっている。吸血鬼は年をとらないというキャラクター性をいかし、吸血鬼であることが疎外感を生じさせ、吸血行為がセックスの隠喩となっているところが青春映画として異彩を放っている。
　主人公のマーティンは84歳の吸血鬼だと映画の中で語られ確かに人の血を吸いはする。だがそれも睡眠薬で眠らせカミソリで人間の手首を切り裂くというスタイルで、太陽も平気ならニンニクも十字架もマーティンには効果ない。マーティンが84歳の吸血鬼だということは劇中でのクーダとマーティンの会話やマーティンの回想シーンあたりで示唆されるだけで、本当にそうなのかは最後の最後まで分からないように演出されている。孫娘のクリスティーナがいうように、マーティンが吸血鬼であるなどというのは妄想で、それを信じる人は狂っているともとれるようになっているのだ。
　『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』における「生ける死者」がそうであったように、ロメロは細かなディテールを映画の中で丁寧に積み上げていくことによって、「吸血鬼」などという使い古された題材にリアリティを与えることに成功している。また、マーティンが本当に吸血鬼かどうか曖昧にされているのは、本当に「魔女」や「魔法」が存在するのかどうか最後まで判然としない『悪魔の儀式』のスタイルを引き継ぐものである。この辺りの怪奇と現実を緊張感を伴って混交させるロメロの演出は本当に巧みで異質なもので、ロメロの独壇場というべき世界になっている。
　『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』や『悪魔の儀式』において、ロメロは「ゾンビ」や「魔女」を描きながら、本当に恐ろしいものはモンスターそのものではなくそれは人間の心の中にあるということを示唆する作品を製作した。本作でも確かにマーティンは吸血鬼とされ犯罪を犯しはする。だがそれ以上にマーティンを迫害するクーダや不倫する主婦たちなど、マーティンが垣間見る町の住民たちの姿も生々しくグロテスクに描かれ、ここでは自らの呪われた運命や孤独や性に悩む「吸血鬼」マーティンの方が純粋で哀れむべき存在に見えてくるほどである。
　「生ける死者」や「魔女」が、そして『マーティン』以後に製作された作品の中の「殺人猿」や「邪悪な半身」や「仮面の怪人」がそうであるように、本作における「吸血鬼」も単純な善悪二元論で割り切れる存在ではない。作品のテーマはモンスターの単なる恐怖や脅威を描くこととは別のところにある。モンスターやオカルトといった要素は何かの象徴や喩えであり、ロメロの伝えんとするテーマを表現する上での手段であるのだ。そういう傾向は他のホラー映画にもむろん見受けられるが、とりわけロメロの映画ではそれが強く、それこそがロメロの作品に共通する彼の作家性なのである。
　本作のテーマは表面的には若者の孤独や性といったところだが、作品の下層部分には人心の退廃や信仰心の欠如といったキリスト教的価値観の問題が底流しているように思われる。それらの問題意識は『悪魔の儀式』にもみられ、「リビング・デッド」シリーズにも少なからず感じ取れる要素である。
　ロメロは敬虔なカトリックの家庭に育ち、教会付属の学校に通うという過去を持っている。しかし『マーティン』で神父役を演じたロメロがカトリックの悪魔祓いの儀式を冷笑したように、ロメロの映画には宗教に対する懐疑的な視線も感じられ、そのようなキリスト教に対するロメロのアンビバレントなスタンスが、ロメロの作家性にも影響を及ぼしているのであろう。
　『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』『悪魔の儀式』『クレイジーズ』と同様に、『マーティン』でも観る側を突き放す衝撃的で辛辣なラストが最後に用意されている。
　マーティンが本当に吸血鬼なのかそれまで曖昧に描かれてきたのが、最後の最後、胸に杭を打ち込まれるという吸血鬼映画の古典的な方法で彼は殺されてしまう。これが『マーティン』をぐっと「吸血鬼映画」よりの作品にしているのだが、クリスティーナが去り、サンティーニ夫人は自殺するというように絶対的な孤独の中にあったマーティンが誤解の末にクーダに殺されてしまう様はなんとも切ない。本編のメランコリーな演出も作用して、ここはホラー映画史上でも屈指の痛切なラストとなっている。
　そして後味の悪い思いを抱かせつつ、「マーティンは本当は吸血鬼だったのだろうか？」という問いを想起させそこから観る側に本作についてさまざまに思いめぐらさせることにもなる。明確な答えを提示しないことによって幾通りもの解釈を許し作品に深みを与える。「リビング・デッド」シリーズとも共通する方法論がここでもとられているのである。
　たとえばクーダは劇中で信仰深い人物として描かれそのことがマーティンに対する厳しい仕打ちとして表されるというような演出がなされているが、ラストのクーダの行為には宗教的観点からみれば、悪魔を断固として根絶せんとする信仰心の強さと共に、宗教の不寛容さが示唆されているともとれるといったように。
　『マーティン』の名作たる所以は、このラストにすべて集約されていると私は考えるが、それはロメロがそこにいたるまでの物語の中にテーマやメッセージを投じ、それを作品の中で演出という形で明確に表現できているからこそ成立し効果を発揮している。ロメロの作品のラストシーンの多くは衝撃的なものだが、それはただ奇をてらった観客を驚かせるためだけのものでは決してないのだ。
　確かに、低予算映画でぱっとしない部分は多々あるものの、ロメロが『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』『悪魔の儀式』『クレイジーズ』と監督してきた中で確立した作家性と作風は『マーティン』においてより洗練されたものとなっている。
　ロメロ自身、限られた予算ではあったが、スタッフ・キャストがその中で精一杯の仕事をしてくれたおかげで『マーティン』は自分が描きたいものが描けた作品だと評価している。そして『ナイトライダーズ』とともに自作のお気に入りの作品に上げている。
　『マーティン』に続いてロメロは同じく自らの監督・脚本・編集作品である『ゾンビ』『ナイトライダーズ』を撮るが、自らのスタイルを確立し熟成させた上で、スタッフ・キャストにも恵まれ、自分の撮りたいものを撮ることができたこの辺りが、ロメロが映画監督として最も充実していた時期といっても間違いはないだろう。

[ 2008/07/12 05:56 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

クレイジーズ 

　ペンシルバニア州エバンスシティのとある民家で、父親が発狂した。男は妻を殺し家に火を放ち、子供たちも怪我を負う。寝床にいた消防士のデイビッドは消防署に急行し、妻で看護婦のジュディも診療所に向かう。消防署でデイビッドは同僚のクランクから軍が怪しげな行動をとっているという噂を聞く。診療所に到着したジュディは建物の中を防護服にガスマスク姿の軍人たちが占拠していることに驚く。ジュディは院長から町が危険なウィルスに汚染されたことを告げられる。診療所はライダー少佐のもと、臨時の司令室として使用されていたのだ。院長は身重のジュディの身を案じ、彼女に抗生物質を持たせて町から逃げ出すようにいう。
　火事の現場で、デイビッドとクランクは軍がいたるところで道路を封鎖しているという話をを聞く。診療所が軍の司令室になっていることを知った二人は、ジュディを心配し診療所に向かう。
　事態に対処する政府の高官は、町を完全に封鎖し、住民を一つの区域に隔離し、汚染された町を破壊するための爆弾を積んだ軍用機を待機させるように指示する。軍は隔離場所に決まった高校の建物に町の住民を強制的に連行していく。ライダー少佐に対して町長が住民の強制連行について抗議しているところに、作戦の指揮を命じられた黒人のペッカム大佐が到着する。ペッカム大佐はライダー少佐に町外れに墜落した軍用機から住民の水道に混入したウィルスは軍の細菌兵器であるという事実を告げる。
　診療所に向かうデイビッドたちはジュディの車と遭遇する。再開した三人だったがすぐに軍によって拘束されてしまう。そこでデイビッドたちはアーテイとキャシーの親子に出会う。
　軍の行為を人権侵害だと抗議する町長。だがペッカム大佐は聞き入れない。住民すべてから銃を徴収しようとする軍に抵抗した保安官は、軍人との小競り合いのすえに誤って撃ち殺されてしまう。
　町のいたるところで軍と住民との衝突が起こる。一部の住民は正気を失い、狂った住民たちに襲われた軍にも犠牲者が出る。
　連行されるデイビッドたちは隙をみて軍から逃れ、町から脱出することを決める。
　事態打開のために町に送り込まれた細菌兵器トリクシーの開発者の一人ワッツ博士は、トリクシーに感染したものは死ぬか発狂するかの二つの道しかなく、有効な特効薬もないと語る。ワッツ博士はトリクシーに感染した人間のサンプルが大量に存在するなか、なんとか治療法を発見しようと悪戦苦闘を始める。
　住民の多くは高校に強制連行され、トリクシーに犯された住民と軍との争いも激しさを増し、また軍人の中にも感染者が出て、町は人々が殺しあう戦場の様相を呈してくる。
　軍から必死で逃亡するデイビッドたち。しかしキャシーやクランクにも感染の兆候が現れ、また父親のアーティは娘に性的な視線を向ける。極限状態のなか、もはや誰が正常で誰が狂っているのかわからない…。
　高校に臨時の研究室を設けトリクシーの治療法を探るなか、ワッツ博士はついに有効なサンプルを発見する。ワッツ博士はそれを司令室に伝えに行こうとするが、狂った住民の一人と勘違いされたあげく、軍に追われ転落死する。
　逃亡を続けるデイビッドとジュディ。しかしアーティは自殺し、キャシーとクランクは軍によって撃ち殺されてしまっていた。さらにはジュディもウィルスに感染してしまったようだった。それでも軍から逃れようとするデイビッドだったが、皮肉にも顔見知りの住民の放った弾丸によってジュディは撃たれ死んでしまう。
　町での感染とパニックをなんとか収拾したペッカム大佐は、感染が広がった疑いのある別の町で引き続き任務を遂行するよう命じられる。町を離れるためヘリコプターへと向かうペッカム大佐は住民の一人と一瞬目を合わす。それは軍によってついに拘束されてしまったデイビッドその人の姿だった…。


　
[ 2008/07/11 08:32 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

URAMI〜怨み〜　解説 

　『ダークハーフ』から、２０００年の『URAMI〜怨み〜』までの8年間ロメロは新作映画を撮ることはなかった。この間ロメロはニューライン、MGM、フォックスなどで映画の企画を進めるが、そのすべてが実現しなかった。俳優の変更によって脚本を何度も書き直しさせ、企画の段階でいたずらにお金を費やすハリウッド式映画製作にロメロは嫌気がさした。そんな経緯もあって本作は、ハリウッドを離れ外国資本のもとカナダのトロントで撮影されることとなった(結局アメリカではビデオスルーとなったが、日本ではロメロの久しぶりの新作として公開された)。
　映画に登場する「ブルーザー」の下衆な編集長ミロのキャラクターには、そのときロメロが出会ったハリウッドのエグゼクティブたちの姿が投影されているという。ここにはロメロのハリウッドに対する�牘紊澂瓩盥�められているというわけなのだ。
　主人公のヘンリーは、そんな下衆な上司にバカにされながらもあくせく働き、見栄をはって豪邸を立て、株に手を出す。だが自分の送ってきた人生の中身が結局はカラッポであったことに気づいてしまう。ヘンリーの顔面に張り付いた表情のない白塗りの仮面はそのことを暗示しているのだ。ロメロはこれを、バブル景気に現を抜かしアィデンティティを喪失してしまった90年代のアメリカ人の姿を風刺したものだと解説する。
　『モンキーシャイン』『ダークハーフ』でロメロらしさがやや失われた感があったのに比べ、原作なしで自らオリジナル脚本を手がけ、ハリウッドから離れて撮られた本作は、往年のロメロらしさが復活した作品に仕上がっている。
　幻想と現実が交錯する作風、単純な善悪二元論で割り切れないモンスター、ホラー映画を手段にして何らかのテーマやメッセジーを伝えんとする手法、あちらこちらに象徴的な要素が散りばめられ観る者にさまざまな解釈を許す寓話性を有した物語など、『URAMI〜怨み〜』はロメロの健在ぶりを示す映画となった。
　またハリウッドで長く映画作りに悪戦苦闘していたことが、ここではいい意味に作用して、ロメロは『URAMI〜怨み〜』の中で余裕を持って娯楽性と自らの作家性を融合させることに成功している。「仮面の怪人」ということでは、ヘンリーとロージの成就しない愛に「オペラ座の怪人」などへのオマージュも感じさせ、そこはかとないロマンチシズムを漂わせているところもよい。
　ヘンリー役のジェイソン・フレミング以下、役者陣もいい演技をみせ、なかでもミロ役の『ロストワールド／ジェラシックパーク』や『ファーゴ』などにも出演しているピーター・ストーメアの快演はみものである。
　『URAMI〜怨み〜』はロメロの作品群の中では『悪魔の儀式』に連なる作品となるが、ロメロのインデペンデント魂の復活した本作から「リビング・デッド」シリーズも含めてすべての作品を振り返ってみるとき、そこには共通する一貫したテーマやメッセージ性とそれを表現せんとするロメロの確固とした作家性がみえてくる。
　ロメロはときに左翼的人物として語られることもあるが、ベトナム戦争であれ、人種問題であれ、フェミニズムであれ、消費社会であれ、商業主義であれ、社会の右傾化や保守化であれ、バブル景気であれ、また『URAMI〜怨み〜』以降の『ランド・オブ・ザ・デッド』や『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』のイラク戦争や格差社会やメディア批判であれ、ロメロがいわんとすることはそのときそのときの社会の中で損なわれていく人間性の問題なのである。そしてそれにともなって生じる人間の心の闇をロメロは常に作品の中でテーマにしてきたのだ。
　ホラーというジャンルに愛着はもちろんあるが、ロメロにとって「ゾンビ」も「魔女」も「狂人」も「吸血鬼」も「凶暴な猿」も「邪悪な半身」も「仮面の怪人」も、何度も繰り返してきたことだが、そのようなテーマやメッセージを伝えるための手段なのだ。そういう意味では、ロメロの映画は中身があるかとないかといえば中身のある映画であり、語るべきことがあるかないかといえば圧倒的に語るべきことの多い映画なのである。
　ここまで駆け足になってきたが私の文章が、ゾンビ映画の成功の影で見過ごされがちになってきたそれらの作品やロメロの作家性について少しでも光を当てられたとすれば幸いだ。


[ 2008/07/09 08:17 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

ナイトライダーズ　解説 

　『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』の成功に続く『There's Always Vanilla 』がそうであったように、『ゾンビ』の成功に続く本作もホラーではない一般映画となった。ここにはジャンル映画は好きでそれを撮ることに負い目はなくともその監督としてだけ認知され終わりたくないロメロの抵抗の後が感じられる。
　製作ローレル、製作・配給ユナイテッド・フィルム。プロデューサーのリチャード・P・ルビンスタイン、撮影のマイケル・ゴーニック、音楽のドナルド・ルビンスタインといったロメロ組みの常連に加え、続く『クリープショー』『死霊のえじき』とその後長くロメロと組むことになるクレタス・アンダーソンが初めてプロダクションデザインとして参加している。その他『ゾンビ』のスタッフの多くが『ナイトライダーズ』にも引き続き参加している。
　アーサー王伝説に憧れ、中世の騎士の決闘を模したバイクショーを披露する旅芸人一座を描いた本作は、現代を舞台にした青春映画の一面を持ちつつ、その中に宿命論、騎士道精神、王の退場と新たな王の誕生などといった寓意的でファンタジックな要素が描かれる独特の味わいを持った作品になっている。一般映画ではあるが、ここにも現実とファンタジーが混交するロメロの作風は健在である。
　主人公のビリーは作品の中で騎士道精神を体現し、それに殉じていく。このビリーの凛々しくもどこか哀愁を漂わせているキャラクターを、後に大スターとなるエド・ハリスが好演している。またビリーの相手役となるブラックナイトをトム・サヴィーニが演じているのだが、彼も熱演である(『ゾンビ』と同じく黒衣のバイカーを演じているサヴイーニだが、ロメロが『ゾンビ』と正反対のヒューマンなキャラクターをサヴィーニに演じさせているところが興味深い)。
　サヴィーニ演じるモーガンはTVプロモーターの誘いに乗り、ビリーと反目するが、最後はビリーの意志を継いで王となる。ロメロが映画の中で言わんとするところは、単純にいえば金では購えないもの、商業主義に対して譲れないもの守るべきものがあるということであろう。
　このように本作では商業主義であるが、ロメロはその他の作品の中でも、商業主義であれ他の何であれ人間の心に影を投げかけるものに対してアンチの姿勢を取る。
　またロメロの作品には彼の実人生が反映されたものが多々みられるが、ハリウッドから距離を置き気心の知れた仲間と自分の撮りたい作品を製作してきたロメロの境遇が、騎士道精神などというアナクロニズムなものを守りTVプロモーターの誘いを拒む劇中の旅芸人の集団と重なってみえる。『ゾンビ』で大成功を収めた後、『ナイトライダーズ』にユナイト映画(ユナイテッド・アーティスツ)が出資したように、ロメロもハリウッド資本で映画を撮るようになり、後々商業主義の権化のような場所で苦労することになるのだが、その未来を本作は予見していたともとれる。
　『ナイトライダーズ』をロメロの最高傑作に押す人も多い。確かに『ナイトライダーズ』は素晴らしい映画だが、私は本作はインディペンデント系の監督としてのロメロの限界が垣間見えてしまった作品だとも思っている。サヴィーニはじめとするロメロ組みの俳優が本作でも多数起用されているが(『マーティン』以来のロメロの映画の常連や、脇役で『ゾンビ』のケン・フォーリーやスコット・H・ライニガー、後に『死霊のえじき』に出演する役者、盟友のスティーブン・キングなどなどロメロ映画のファンにはなじみの人々が『ナイトライダーズ』には総登場している。『ゾンビ』のウーリー役のジェームズ・バフィコも出ている！)、ゾンビ映画ではあれだけ映えている彼らも一般映画となるとやや役不足なのは否めない。前述したようにサヴィーニも熱演だが、エド・ハリスと彼とが並び立つ役者であるとは到底いうことはできないだろう。またＣＭ監督出身のロメロの作品は短編映画をつなぎ合わせたようなメリハリのないのっぺりとした映画になりがちで、一般的な意味での映画的起伏に乏しいところがまま見受けられるが、ドキュメンタリータッチとしてゾンビ映画においてはそれらも有効に働いていたものの、2時間30分もの長さの一般映画となるとそれが作品を単調なものにしているとの謗りは否めない。またいつものロメロの細やかで丁寧な演出も映画を冗長なものにするのに手を貸してしまっている(幻想的で美しい映画冒頭の場面など『ナイトライダーズ』には断片を切り取ればいいシーンも多い。これらのロメロ演出における長所とも短所ともとれる部分は後の映画では解消されていく)。　
　と『ナイトライダーズ』の映画としての弱点を指摘したが、それでもなお『ナイトライダーズ』が秀作の部類に入る映画であろうことは間違いない。ここで私も引き合いに出しているように、結局ロメロには常にゾンビ映画の監督としてのイメージやレッテルが付きまとい、『ナイトライダーズ』にしてもその対比の上で正当な評価を受けられていないのが実状である。ファンは常にゾンビ映画級のインパクトをロメロの作品に求めてしまう。他の作品にもいえることだが、ゾンビ映画のロメロという先入観がなければ『ナイトライダーズ』も今以上に評価されている作品ではなかろうか。
　ただ裏を返せばここには、ロメロがゾンビ映画以外にも名作を製作しながらも、ついにゾンビ映画以上に観る者にインパクトを与える映画を監督できていないという厳然とした事実がある。『ナイトライダーズ』という優れた映画を観るとかえってそう思われ、ロメロの才能の非凡さとともにその限界が感じられてもしまうのである。
　『ナイトライダーズ』がヒットしていれば、ロメロはその後もホラー以外のジャンルの映画を監督する機会があっただろう。しかし『ナイトライダーズ』は批評家のうけは概ねよかったものの、結局ヒットには至らなかった。その後ロメロはホラー映画に回帰し『ナイトライダーズ』は現在のところロメロが監督した最後の一般映画となっている(『URAMI〜怨み〜』製作後、ドミニカ共和国のラファエル・トルヒーヨ大統領の暗殺事件を題材に一般映画を撮るはずだったが、大統領役で出演が予定されていたアンソニー・クインの死などで実現に至らなかった。ちなみにエド・ハリスも本作で久々にロメロ作品に出演することになっていた)。
　『ナイトライダーズ』は、日本未公開の作品である。公開予定はあったが、配給を担当していたユナイト映画の日本支社が閉鎖されてしまったため実現しなかった。後に衛星放送やTVの深夜放送などで何度か放送されたらしいが、日本での知名度は低く、ビデオもＤＶＤも発売されていないために日本のロメロのファンにとっては半ば幻の作品になっている。
　血なまぐさい終末世界を描いた『ゾンビ』に続いて、それとは対照的な温かみのあるヒューマニスティックな世界を描いた本作が公開されていたならば、日本でのロメロの評価ももう少し違ったものになっていたかもしれない。

[ 2008/07/09 05:47 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

モンキーシャイン　解説 

　ローレル・プロダクションから離れたロメロがマイケル・スチュアートの小説を映画化した作品。配給はオライオン・ピクチャーズ。日本ではダリオ・アルジェントの『オペラ座/血の喝采』と同時上映された。
　他人の小説を映画化するのはロメロにとって初めての経験となった(キングの短編をいくつか映像化した『クリープショー』は別として)。また『モンキーシャイン』はフリーランスとなったロメロの最初の作品となったが、それらのこともあってか、本作は従来のロメロの映画とは少し作風の異なるものになっている。
　映画前半は将来を嘱望されながら事故にあって障害者となってしまったアランの苦悩と、彼を介護する知能を向上させるための特別な実験をほどこされた猿のエラとの関係が軸となって進められていく。後半はそのエラが引き起こす殺人事件を中心に物語が展開されいく。
　全編通してのサルのエラに対するロメロの演出は見事だ。ロメロの映画には彼の実体験が反映されていることが多いが、ロメロはラテントイメージ社を立ち上げたころ、会社の建物の中に猿を飼っていた。
　介護が続けられていくうちに次第に一心同体のような関係になっていく主人公のアランとエラ。エラはアランの心の中の感情を察知し彼の憎むべき相手を殺害していく。このあたり他人の原作ではあるが、恐ろしいのはモンスターそのものではなくそれは本当は人間の心の中に存在するのだという点で、ロメロの作家性とも通じている。そして心の中に闇を抱えていた主人公がエラとの対決を通して自立していくあたりの演出もうまい。
　だが前半から中盤にかけての苦悩するアランと周囲の人々との関係、その中で次第にエラの存在感が増しやがて殺人事件が起こり…、といったあたりまでの人間ドラマとサスペンスの融合はいつものロメロらしく細やかに丁寧に演出されていくものの、後半がサスペンス一辺倒の展開となり、エラがただのモンスターとして退治され、安っぽいハッピーエンドで終わるところなどは、これまでのロメロ作品とはずいぶん趣の違うものになってしまった。
　ロメロは従来の作品の中では、このような安着な展開と結末を描くことは決してしなかった。物語は観るものに幾通りもの解釈を許し、安易な結末を描くこともない。それがゾンビ映画も含めたロメロの作品の特徴であり、そのことがやや理屈っぽくなるきらいはあるもののロメロの作品の多くを深みのあるものにしていた。それに対して、本作のエンディングに至るまでの展開は、悪く言えばよくあるハリウッド的スタイルに堕してしまっているのである。
　だが逆にいえば、『モンキーシャイン』には『悪魔の儀式』や『マーティン』などに顕著な気取りのようなものがなく、それと後半のたたみかけるようなスリリングでサスペンスフルな演出の素晴らしさもあって、�犖箜擶撚茘瓩箸靴討呂海譴蘰鷓遒紡緝修気譴襪茲Δ雰歃竸Г龍�い作品よりも圧倒的に面白い映画になっている。『ナイトライダーズ』で指摘したCM監督出身のロメロ作品における映画的起伏のとぼしさも、ここでは随分と克服されている。
　このように『モンキーシャイン』はロメロの職人監督としての力量の高さを示した映画となったが、その反面デビュー作から一貫していた作家性はやや希薄なものとなり、ロメロのフィルモグラフィーの中ではこれといった特徴のない作品となっているのもまた事実である。
　『モンキーシャイン』は確かに娯楽映画として出来のよい作品である。だがフリーランスとなったこの当時のロメロは自分の作家性とハリウッドメジャーを前提に映画を撮ることの狭間で迷いを生じさせてはいなかっただろうか。『モンキーシャイン』に続いてオライオン・ピクチャーズと組んで製作した『ダーク・ハーフ』以後、ロメロに長らく映画が撮れない長期低迷の時期が訪れるが、私にはこの作品がロメロの90年代のスランプを引き起こすきっかけになったように思われるのだ。


[ 2008/07/09 03:56 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

マスターズ・オブ・ホラー／悪夢の狂宴　解説 

　『ゾンビ』で組んだロメロとダリオ・アルジェンドが、エドガー・アラン・ポーの小説の映画化に挑んだ二話からなるホラー映画。オムニバスホラーを撮ろうというのはアルジェントからの提案で、ほかにもジョン・カーペンターなどの参加も検討されていたが(残りはウェス・クレイブンともスティーブン・キングともいわれている)、結局ロメロとアルジェントのみの参加となった(日本では前作『モンキーシャイン』がアルジェントの『オペラ座/血の喝采』と同時上映されるという形で「悪夢の狂宴」がすでに実現していたが)。
　ロメロはポーの「ヴァルドマー事件の真相」を、アルジェントは「黒猫」を原作にしている。
　ロメロ編は、催眠術をかけられた状態で死んでしまったために「あの世」と「この世」の狭間をさ迷うことになった魂が「生ける死者」となってこの世に舞い戻ってくるというお話。変則的ではあるが実質的に90年代唯一のゾンビが出てくるロメロの映画である。
　『クリープショー』のエイドリアン・バーボーが愛人と結託して夫の財産をわがものにしようとする悪女を演じ、他にも同じく『クリープショー』のＥ・Ｇ・マーシャルやトム・ワトキンス、ロメロの嫁さんのクリスティーンなども出演している。
　『マスターズ・オブ・ホラー／悪夢の狂宴』は『モンキーシャイン』と『ダークハーフ』の間に撮られているが、これらの作品において従来のロメロらしさがやや薄らいでしまっているのに比べ、低予算映画でECコミックス調の因果応報的な話にゾンビも出てきて、ロメロの映画の常連の役者も出演している本作は、いかにもロメロ印の作品といえるものに仕上がっている。、
　「あの世」の世界の邪悪な何かが、「この世」と「あの世」の狭間をさまようヴァルドマーの魂を通してこの世にやってこようとするあたりの恐怖を醸成していく演出など相変わらずうまい。また自分を裏切った妻にゾンビとなったヴァルドマーがヒタヒタと迫る様はなんとも不気味で、ロメロの「リビング・デッド」シリーズのファンをニヤリとさせてくれる
　だが1時間の作品であるがそれでも少し冗長に感じられるきらいが本作にはある。なんというか『クリープショー』の一挿話分ぐらいのボリュームの話を引き伸ばしたような薄味さが「ヴァルドマー事件の真相」にはあるのだ。
　『ヴァルドマー事件の真相』のロメロ同様、アルジェント編の『黒猫』も、猟奇性、幻想的風味、無国籍的雰囲気などアルジェントの持ち味がよく出た作品となっている。だがロメロ編とは逆に『黒猫』は長編映画にもなりうるだけのボリュームの物語を一時間の短編に凝縮したような内容で、とても中身の濃いものとなっている。同じ作家の小説の映画化ということで、本作には二人の映画監督の個性の違いがより明確に現れているが、あえて両作品を比較するとすれば、ロメロのファンとしては残念なところだがアルジェント編に軍配を上げざるおえないだろう(私は「黒猫」をアルジェント映画の傑作のひとつに上げたい)。
　ダリオ・アルジェントに対しては、日本のロメロファンの一部には『ゾンビ』が日本で最初に公開された際にアルジェント監督作と宣伝されたためにロメロの功績が横取りされてしまったという怨みがある。だが、このアルジェントのロメロにはない独特のセンスが、彼が製作や音楽、脚本コンサルタントという肩書きで参加した『ゾンビ』の、その他の「リビング・デッド」シリーズにはみられないハイセンスな感覚を生み出す一つの要因になったことは認めざるをえないだろう。
　なお本作は日本未公開となっているが、1990年の東京国際ファンタスティック映画祭で『マスターズ・オブ・ホラー／死霊の黙示録』の題名で上映されたという経緯がある。当初の予定通り複数の映画監督が参加したポー原作のホラーアンソロジーのようなものになっていたら本作ももう少し注目されていただろうか。
　ちなみに本作とはまったく関係ないが『マスターズ・オブ・ホラー』(2005)という同じ題名の、ダリオ・アルジェントはじめ１３人のホラー映画監督が参加したTVシリーズが存在するが、これには当初ロメロの参加も予定されていた。

[ 2008/07/08 19:45 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

ダークハーフ　解説 

　「呪われた町」の後も、ロメロは「ザ・スタンド」「ペットセマタリー」「IT」などキングの複数の小説の監督候補にあげられるがすべて実現にいたらなかった。最近でもロメロ監督で「トム・ゴードンに恋した少女」、「回想のビュイック８」の映画化が噂に上っているが、これも相変わらず先行きは不透明なものとなっている。
　そんなわけで映画『ダーク・ハーフ』は、現在のところロメロがキングの長編小説を映画化した唯一の作品ということになる。
　製作はオライオン・ピクチャーズ。ティモシー・ハットン、エイミー・マディガン、マイケル・ルーカーと当時としてはかなり豪華な顔ぶれが出演している。
　ベストセラー小説を連発する一方で、キングはリチャード・バックマンという架空の人物の名で自身の未発表小説を世に送り出していた(アーノルド・シュワルッツネッガー主演の『バトルランナー』の原作もその中に含まれる)。しかしバックマン名義の第五作「痩せゆく男」を発表したあたりでバックマンの正体がキングであることがバレてしまう。小説「ダークハーフ」はそのときの経験をもとにして、ポーの「ウィリアム・ウィルソン」のようなドッペルゲンガー物、あるいはスティーブンソンの『ジキルとハイド』のような自分の内面の光と影の対決、といった古典的な題材をキング流に料理して見せた作品である。
　『ダークハーフ』は『モンキーシャイン』『マスターズ・オブ・ホラー／悪夢の狂宴』に続いてロメロのオリジナル脚本ではなく他人の小説の映画化である。本作で描かれるのは明確な善と悪の対決だが、それが人間の内なる二面性をあらわしているということでは、「モンスター」を登場させるにしてもそれらを単純な善悪二元論で割り切ることのできない存在として描いてきたロメロの作品世界とここにも通じる要素がある。
　自らの心の闇が生み出した「邪悪な半身」との対決を強いられることになる主人公の姿を寓話的に描く辺りの演出の確かさは、作品のなかで何度も人間の「心の闇」をテーマにしてきたロメロならではのものといえるだろう。
　だがここで特筆すべきなのは、ロメロが自らの作家性を発揮することよりもむしろ盟友キングの作品を原作に�狠藜足瓩鳳覗�化することに徹しているところであろう。
　�狠藜足瓩箸魯好函璽蝓爾鮹噂磴砲覆召襪海箸任呂覆ぁ�キングの小説の映像化は難しいといわれるが、監督それぞれの突出した個性で成功した『キャリー』や『シャイニング』『デッドゾーン』のような作品や、『ペットセメタリー』や『ミザリー』のようなやや味付けを薄くして一般層に受け入れられた作品などはあった。だがキングの小説のエッセンスを把握しその独特のテイストを表現することができた、原作のファンを芯から納得させるような作品は当時ほとんどなかった(ホラー映画でなければ『スタンドバイミー』などはかなりいい線をいっていた。ホラー映画でないことでかえってキングの小説の本質部分を表現しやすかったともいえるだろう。最近ではフランク・ダラボンなどがキング作品の映像化に成功している)。
　その点『ダーク・ハーフ』は、これは私のようなキングの小説のファンにしか分からない感覚だろうが、キングの小説の本質部分をとらえキング特有の味を映像化できた数少ない作品の一つだった。
　この辺りキングの友人であり理解者であるロメロの面目躍如といったところであろう。またキング作品の映画化という視点から離れて見ても、実在しないはずのジョージ・スタークの存在が次第に露となってくるあたりの伏線の貼り方やサスペンスの盛り上げ方の巧みさ、クライマックスに娯楽映画らしい見せ場が用意されているところなど『ダークハーフ』は『モンキーシャイン』に続いて「職人監督」としてのロメロの力量がよくでた映画となっている。
　『ダークハーフ』は『モンキーシャイン』を配給したオライオンピクチャーズによって製作されたわけだが、両作品には自らの作家性を抑制しつつハリウッド的娯楽映画へと歩み寄ろうとするロメロの努力の後が窺える(オライオンピクチャーズは結局MGMに買収される。そのため『ダークハーフ』はMGM作品となっている)。
　だが、ハリウッドに歩み寄り娯楽映画としてそこそこの完成度の作品を作ってみせたロメロだったが、『ダークハーフ』製作当時のオライオン・ピクチャーズの経営悪化や、またロメロ自身がハリウッド式映画製作になじめなかったこともあって、撮影現場はストレスのたまるものとなった。その後ロメロはハリウッドで映画を企画しながら何年間もまったく映画を撮れない時間を送ることになる。ロメロはこうしてハリウッドへの「怨み」を鬱積させていくことになるのである。

　
[ 2008/07/08 06:07 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

クリープショー　解説 

　盟友スティーブン・キングとロメロが組んだオムニバス・ホラー。
　キングの小説「呪われた町」の映画化に際して、ロメロがその監督候補になった関係で二人は知り合う(ワーナーの関係者がロメロの『マーティン』に興味を示した)。キングはそれ以前からロメロの『ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド』のファンであった。また二人には小説家リチャード・マシスンの影響を受けているなど共通する要素も多く、その一つがホラー漫画ECコミックスに対する愛着だった。
　「呪われた町」は結局ロメロが監督することはなかったが、その後もキングの小説『スタンド』の映画化をロメロが模索したり、キングがロメロの『ナイトライダーズ』にゲスト出演するなど二人は親交を深める。それがECコミックスの世界観を再現した『クリープショー』の製作に繋がっていく。そして『クリープショー』のようなホラー映画をTVの一話完結物として製作しようとした企画が、ローレル・エンターテイメントが製作し、ロメロが製作総指揮を務めキングも参加した傑作TVシリーズ『フロム・ザ・ダークサイド』である。
　脚本は自身の短編小説をもとにするなどキングが執筆した。ロメロにとっては劇場用長編映画において他人の脚本を映像化するのは『There's Always Vanilla 』以来となった。800万ドルというホラー映画としては潤沢な予算が与えられ(『死霊のえじき』の倍以上！)、レスリー・ニールセン、ハル・ホルブルック、エイドリアン・バーボー、Ｅ・Ｇ・マーシャル、エド・ハリス、テッド・ダンソンなど有名俳優や売出し中の俳優など豪華なキャスティングが実現した(役者はみな好演している)。一方スタッフに関しては撮影のマイケル・ゴーニック、特殊メイクのトム・サヴィーニ、プロダクションデザインのクレタス・アンダーソンなどロメロ組みの常連によって固められ、油がのりきったという感じでそれぞれがいい仕事をしている(音楽は続く『死霊のえじき』も手がけることになるジョン・ハリソン。『ゾンビ』のスクリュー・ドライバーゾンビ役の人である)。とくに特殊メイクのサヴィーニの技術力、表現力は『ゾンビ』などと比べても一段とレベルアップしていて、全身スーツのモンスターなどパラエティーも豊かで、総合力では彼の最良の仕事の一つといえるものになっている。
　映画にはところどころにコミックスを模したアニメーションが挿入される。そのアニメーションやポスターなどのアートデザインはECコミックスのアーティストの一人だったジャック・カーメンが勤めていて、ECコミックスの世界観の再現に貢献している。
　ロメロの作品にはホラー映画を撮りながらもいつもどこか生真面目な雰囲気が付きまとうが、キングの脚本、ジャック・カーメンのアートデザインのもと、ロメロは『クリープショー』において、あくどく、けばけばしく、おどろおどろしい「純ホラー」を製作することに徹している(CM監督出身のロメロと短編映画の相性はよい)。従来のロメロ作品にあるようなメッセージ性はここにはない。あえて本作のテーマを上げれば、ロメロがECコミックスのことを悪人は必ず最後に懲らしめられるなどモラルを指し示したものだったと評価しているような要素が、「迫りくる潮流」「這い寄るやつら」にストレートに表現されているとえるだろう。
　第二話の「ジュディ・ヴェレルの孤独な死」では、マヌケな、しかし哀れみを誘う農夫をキング本人が、またプロローグとエピローグに登場するビリー少年をキングの息子ジョーがそれぞれ怪演している。ビリー少年は映画冒頭で父親にホラーコミックスを低俗だと捨てられ、映画のラストでその父親に対して復讐する。これはECコミックスを廃刊に追いやったようなホラーを毛嫌いする「世間の良識」に対するキングやロメロの意趣返しともとれ、むしろこちらのほうに作品の主題があるように思われる。
　キングとロメロというホラーの巨匠がタッグを組み、ホラーに魅了される子供の視点から直球勝負の恐怖譚を語ることに終止した本作は、トム・サヴィーニの特殊メイクの魅力などともあいまって、子供のときからホラー好きである私のような人間にとって(もちろんそういう人はたくさんいると思われるが)、なんとも愛着あふれる作品となっている。

[ 2008/07/07 06:46 ] ジョージ・A・ロメロ | TB(0) | CM(0)

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